แม้ว่าภาพยนตร์การ์ตูนของดิสนีย์จะเป็นสิ่งที่ยึดติดกับชีวิตของผู้คนมานานหลายทศวรรษ แต่ผลงานส่วนใหญ่ของสตูดิโอกลับถูกลืมหรือละเลยไป ตั้งแต่ยุคแรก ๆ วอลต์ดิสนีย์ผู้ก่อตั้ง บริษัท ใช้สื่อแอนิเมชั่นในการสร้างสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นงานศิลปะที่จริงจัง
แต่รสนิยมและผลกำไรที่ได้รับความนิยมมักจะมีมากกว่าความคิดสร้างสรรค์และ Disney พยายามดิ้นรนเพื่อหาจุดสมดุลระหว่างการไล่ตามนวัตกรรมและการเพิ่มผลกำไร ภาพยนตร์ในรายการนี้ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตามไม่สามารถเชื่อมต่อกับผู้ชมในช่วงเวลาที่ออกฉาย แต่เป็นผลงานที่น่าสนใจที่สุดที่สตูดิโอเคยผลิตมา ข้อบกพร่องบางอย่างน่าสนใจทั้งหมดด้านล่างนี้เป็นคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวของดิสนีย์ที่ได้รับการประเมินต่ำที่สุดที่สมควรได้รับรูปลักษณ์อื่น
10 สาม Caballeros (2487)
แม้ว่าจะต้องทนทุกข์ทรมานจากปัญหาเดียวกันทั้งหมดที่สร้างความเสียหายให้กับภาพยนตร์ "แพ็กเกจ" ของดิสนีย์ในปี 1940 แต่ The Three Caballeros ก็เป็นเรื่องแปลกที่น่ายินดีในหลักการของสตูดิโอการติดตาม Saludos Amigos (1942) ที่คล้ายกัน แต่ด้อยกว่าซึ่งเป็นแอนิเมชั่นเรื่องที่เจ็ดของดิสนีย์ และเป็นครั้งแรกที่รวมตัวละครไลฟ์แอ็กชันและแอนิเมชั่นวาดด้วยมือภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบไปด้วยซีรีส์สะเปะสะปะที่เกี่ยวข้องกันอย่างหลวม ๆ พร้อมด้วยอุปกรณ์จัดเฟรมที่เห็นโดนัลด์ดั๊กเปิดของขวัญวันเกิดจากเพื่อน ๆ ของเขาร่วมกับโจเซ่ของ Saludos Amigos Carioca และเพื่อนขนนกคนใหม่ Panchito Pistoles โดนัลด์ไปเที่ยวชมวัฒนธรรมลาตินอเมริกาเพื่อแสดงความปรารถนาดีต่อทวีปในฐานะพันธมิตรอเมริกันในช่วงสงคราม
แม้ว่าบางส่วนจะน่างีบหลับ แต่โดยรวมแล้วมันเป็นงานแสดงทางเทคนิคที่มีชีวิตชีวาสนุกสนานและบางครั้งก็เหนือจริงและจดหมายรักไปยังภูมิภาคหนึ่งของโลกที่ The Three Caballeros แนะนำคนอเมริกันทั้งรุ่นให้รู้จักโดยเห็นได้จากการนั่งมืดใน Epcot's Mexico Pavilion's (Gran Fiesta Tour Starring the Three Caballeros) ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง
9 ดาบในหิน (2506)
AfterSleeping Beauty แทบจะทำให้สตูดิโอล้มละลาย Disney ได้เปลี่ยนไปใช้การถ่ายภาพ Xerox เพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวในราคาถูกรวดเร็วและมีประสิทธิภาพมากขึ้น แม้ว่าฟีเจอร์แรกที่ดำเนินการในรูปแบบนี้ - One Hundred and One Dalmatians - ได้รับการยกย่องว่าเป็นคลาสสิก แต่ภาพยนตร์หลายเรื่องที่ตามมานั้นไม่ได้รับการยอมรับหรือถูกลืม ในประเด็น: The Sword in the Stone ในปี 1963 ซึ่งเป็นขนาดเล็ก แต่เป็นการรักษาที่มีเสน่ห์ของตำนานของ King Arthur
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความบางและบรรยายเป็นตอน ๆ อย่างไรก็ตามภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสมบัติแห่งความคิดถึงสำหรับแฟน ๆ ดิสนีย์จำนวนนับไม่ถ้วนที่ชื่นชอบตัวละครที่น่ารักรวมถึง Merlin, Wart, Archimedes the Owl และ Madame Mim "ครีปเก่าน่าเกลียด" ผมสีม่วงที่ดวลเมอร์ลินในหนึ่งในดิสนีย์ ลำดับจินตนาการที่เฮฮาที่สุด The Sword In The Stone เป็นเกมแฟนตาซีที่น่าตื่นเต้นและน่าสนใจ แต่ก็มีเสน่ห์อย่างสมบูรณ์
8 โรบินฮู้ด (1973)
เด็กหญิงและเด็กชายตัวน้อยที่สับสนกว่าสองทศวรรษก่อน Lion King ทำให้แมวตัวใหญ่หมายถึงเงินจำนวนมาก Wolfgang Reitherman ใช้สัตว์ที่มีรูปร่างเป็นมนุษย์เพื่อเล่าขานตำนานของ Robin Hood ในหนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นที่รักที่สุดของดิสนีย์ที่ถูกมองข้าม Minstrel หันไก่ Alan-a-Dale เล่าเรื่องที่โรบินจิ้งจอกตัวจริงลุกขึ้นสู้กับความชั่วร้ายทุกประเภทกับกลุ่มผู้ชายที่ร่าเริงของเขา … เอ้อ … สัตว์
ด้วยตัวละครที่น่ายินดีอย่างแท้จริง (รวมถึงผู้ชนะรางวัลออสการ์สองครั้งปีเตอร์อุสตินอฟผู้ได้รับรางวัลออสการ์สองครั้งในฐานะเจ้าชายจอห์นจอมวายร้ายจอมดูดนิ้ว) และคะแนนที่ไม่เหมือนใครโรบินฮู้ดเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สร้างขึ้นสำหรับบ่ายวันอาทิตย์
7 นักสืบเมาส์ผู้ยิ่งใหญ่ (1986)
เป็นที่เชื่อกันอย่างแพร่หลายว่า Disney Renaissance เริ่มต้นอย่างจริงจังกับ The Little Mermaid แต่สำหรับความหลงใหลคลื่นนั้นทำให้ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งก่อนหน้านี้ด้วย The Great Mouse Detective ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราว Sherlock Holmes ของ Arthur Conan Doyle และสร้างจากหนังสือชุดสำหรับเด็ก John Musker และ Ron Clements (ในที่สุดผู้สร้าง Mermaid, Aladdin และคนอื่น ๆ) ได้สร้างละครที่แปลกและน่าสนใจที่ช่วยสตูดิโอจากความพินาศทางการเงินหลังจากภัยพิบัติที่เกิดขึ้น คือหม้อดำ
นอกจากนี้ยังมีความโดดเด่นในการใช้ CGI เป็นครั้งแรกในภาพยนตร์แอนิเมชั่นความยาว (ในช่วงลำดับของบิ๊กเบนที่มีภูมิอากาศ) และการแสดงในช่วงปลายอาชีพที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจโดยวินเซนต์ไพรซ์ The Great Mouse Detective เป็นลัทธิคลาสสิกมืดที่ล้ำค่าในการตั้งฉาก เวทีสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่จะมาถึง
6 ผู้ช่วยชีวิตลงใต้ (1990)
ด่วน! ภาคต่อแรกของภาพยนตร์การ์ตูนดิสนีย์คืออะไร? คุณอาจประหลาดใจที่ได้รู้ว่าคำตอบคือ The Rescuers Down Under ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ติดตามผลงานในปี 1977 (มีการประเมินต่ำเกินไป) เกี่ยวกับสมาชิกสองคนของ Rescue Aid Society ซึ่งเป็นกลุ่มหนูที่ทำภารกิจเพื่อช่วยเหลือผู้ถูกลักพาตัว โลก. แม้ว่าจะค่อนข้างคลุมเครือสำหรับทุกคน แต่เป็นแฟน ๆ ของดิสนีย์ที่ทุ่มเทมากที่สุด The Rescuers ก็ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศในเวลานั้นและการติดตามผลที่ดีกว่าที่ไม่เคยมีมาก่อนเป็นเพียงภาคต่อเดียวในสตูดิโอแคนนอนทั้งหมดที่ดีพอ ๆ กัน ถ้าไม่ดีกว่าต้นกำเนิด
ร่วมทีมกับ Eva Gabor อีกครั้ง (ในการแสดงครั้งสุดท้ายของเธอ) และ Bob Newhart ในฐานะตัวแทนของ Bernard และ Bianca ในภารกิจไปยังออสเตรเลียเพื่อช่วยเหลือเด็กชายจากผู้ลอบล่าสัตว์ที่ชั่วร้าย (รับบทโดย George C.Scott ที่เลียนแบบไม่ได้) The Rescuers Down Under เป็นแอนิเมชั่นที่เขียวชอุ่ม และการผจญภัยที่ไร้ลมหายใจพร้อมข้อความของนักอนุรักษ์ที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้
5 คนหลังค่อมของ Notre Dame (1996)
ภาพยนตร์ที่ปล่อยออกมาตบเบา ๆ ในช่วงกลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของดิสนีย์ Gary Truesdale และการดัดแปลงของ Kirk Wise จากนวนิยายสไตล์โกธิคฝรั่งเศสของ Victor Hugo ยังคงเป็นเรื่องแปลกสำหรับสตูดิโอความคิดเห็นที่แบ่งปันโดยฝูงเด็กและผู้ปกครองที่หวาดกลัวที่ไม่เคยเห็นหรือ หลีกเลี่ยงไม่ให้มันเหมือนกับโรคระบาดหลังจากที่มันมีแผลเป็นในโรงละคร แม้ว่าจะมีความผิดพลาดที่ชัดเจนอยู่ที่นี่ (เหล่าการ์กอยล์จะชนะไปตลอดกาล) Hunchback นำเสนอดนตรีที่ดีที่สุดที่เคยสร้างโดย Alan Menken ซึ่งไม่ได้รับการยกย่องจากเพลงคลาสสิกอย่าง“ Part of Your World” และ“ Tale As Old As Time” ละคร.
การจัดวางที่โอ่อ่าเหมาะอย่างยิ่งกับภาพที่ชวนหลงใหลของปารีสในยุคกลางมหาวิหารที่มีชื่อเสียงและ Quasimodo ตัวละครที่มีจิตวิญญาณถูกเปิดเผยใน“ Out There” ที่น่าทึ่งให้มีความบริสุทธิ์และมีความหวังเมื่อใบหน้าของเขาบิดเบี้ยว โทนสีเข้มของชิ้นส่วนจะไม่เหมาะกับผู้ชมบางคน แต่ The Hunchback of Notre Dame เป็นหนึ่งในชัยชนะด้านภาพและดนตรีของผลงานของดิสนีย์ในยุค 90 การโต้แย้งอันทรงพลังต่ออคติและอ้อมกอดที่อบอุ่นสำหรับทุกคนที่เคยรู้สึก เหมือนคนที่ถูกขับไล่
4 Atlantis: The Lost Empire (2001)
ภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องแรกและเรื่องสุดท้ายที่เป็นไปได้การกระทำ / การผจญภัยของ Jules Verne มาถึงจุดสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยังคงอยู่ในถังขยะนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาแม้จะมีการสร้างโลกในจินตนาการสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และความรู้สึกสนุกสนานที่เร้าใจ แม้จะมีแอนิเมชั่นที่ไม่เหมือนใครซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากศิลปินหนังสือการ์ตูน Mike Mignola แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็กลายเป็นช่วงเวลาที่ผู้ชมได้รับความสนใจจากแอนิเมชั่นวาดด้วยมือไปสู่การแสดง CGI ที่มีความยาว
ไม่เพียงแค่นั้นขอบเขตของภาพยนตร์จะต้องถูกลดขนาดลงเนื่องจากโปรเจ็กต์นี้ถือว่าแพงและทะเยอทะยานเกินไปสำหรับสตูดิโอ สิ่งนี้นำไปสู่บ็อกซ์ออฟฟิศที่เรียบง่ายซึ่งส่งผลให้มีการยกเลิกทั้งซีรีส์ทางโทรทัศน์และสถานที่น่าสนใจที่สร้างจากภาพยนตร์ที่ดิสนีย์แลนด์ แม้ว่าผู้ชมจะไม่กระตือรือร้นในช่วงเวลาที่เปิดตัว แต่ Atlantis ก็กลายเป็นลัทธิที่ชื่นชอบที่ควรค่าแก่การกลับมาเยี่ยมชมอีกครั้งสำหรับทุกคนที่กำลังมองหาบางสิ่งบางอย่างที่ไม่เหมือนใครจากสตูดิโอ
3 Lilo และ Stitch (2002)
ภาพยนตร์เรื่องเป็ดแปลก ๆ ที่สะท้อนให้เห็นถึงคู่หูเป็ดชื่อแปลก Lilo and Stitch เป็นหนึ่งในผลงานที่โศกเศร้าที่สุดของดิสนีย์ผู้ครองราชย์และในที่สุดก็มีความหวัง เรื่องราวเกี่ยวกับเด็กสาวที่ถูกคุกคามจากการถูกกำจัดออกจากการดูแลของพี่สาวที่เป็นผู้ใหญ่ของเธอโดย Child Protective Services ในฮาวายที่สวยงามซึ่งกลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดกับมนุษย์ต่างดาวเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเรื่องสุดท้ายที่สตูดิโอสร้างขึ้นก่อนที่จะสิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มันก็หายไปในยุค สับเปลี่ยนเพื่อผสมผสานระหว่างไซไฟนุ่ม ๆ และดราม่าสำหรับครอบครัว
อย่าปล่อยให้ความอิ่มตัวของสติทช์หลอกคุณบัคเกอร์ตัวน้อยเป็นอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับความคะนองในเรื่องราวที่แสดงอย่างละเอียดอ่อนเกี่ยวกับครอบครัวที่เลือกและสายสัมพันธ์แห่งความเป็นพี่น้องกัน
2 เจ้าหญิงกับกบ (2552)
ณ ตอนนี้ The Princess And The Frog ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่วาดด้วยมือแบบดั้งเดิมเรื่องสุดท้ายของดิสนีย์ แม้ว่านักแสดงนำหญิง (Tiana, เจ้าหญิงแอฟริกัน - อเมริกันคนแรกและคนเดียวในดิสนีย์แคนนอน) และวายร้ายที่ราบรื่นอย่างน่ายินดี แต่ดร. รายการ "รายการโปรด" ของแฟน ๆ
นี่เป็นเรื่องน่าเสียดายเมื่อผู้กำกับ Ron Clements และ John Musker ได้กลับมาที่สตูดิโออย่างมีชัยชนะและสร้างการย้อนกลับที่คิดไปข้างหน้าซึ่งเต็มไปด้วยตัวละครและเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ในทันที แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำกำไรได้และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัล (แต่เสีย“ Best Animated Picture” ให้กับ Pixar's Up) แต่ก็ยังขี่อยู่บนนี้มากเกินไปและมันก็ไม่เพียงพอที่จะทำให้แอนิเมเตอร์ของดิสนีย์เคลื่อนไหวด้วยมือ Tangled จะมาถึงในปีหน้าซึ่งจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของสตูดิโอไปสู่คุณสมบัติที่เป็นภาพเคลื่อนไหวด้วยคอมพิวเตอร์ แต่ The Princess And The Frog ยังคงเป็นหงส์ที่เหมาะสมกับยุคการสร้างภาพยนตร์ของดิสนีย์ที่เราอาจจะไม่ได้เห็นอีก
1 โมอาน่า (2016)
รายได้รวม 643 ล้านดอลลาร์ทั่วโลกและการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์นั้นไม่มีอะไรน่าสนใจ แต่ Moana (คลาสสิกทันทีที่ควรจะได้รับจาก Musker และ Clements) ส่วนใหญ่มีอยู่ในเงามืดของ Zootopia รุ่นใหญ่ในปีนั้น การอัปเดตที่ทันสมัยและอ่อนไหวทางวัฒนธรรมของสูตรเจ้าหญิงดิสนีย์พร้อมเพลงสดใหม่ที่คาดไม่ถึงโดย Lin-Manuel Miranda ผู้สร้างบรอดเวย์ Moana กำลังได้รับความนิยมอย่างช้าๆในฐานะภาพยนตร์ที่ร่ำรวยที่สุดเรื่องหนึ่งที่สตูดิโอเคยผลิตมา
ความเห็นทางสังคมของ Zootopia จะยังคงมีความสำคัญอยู่เสมอ แต่ Moana เต็มไปด้วยการส่งข้อความที่เป็นสากลและเป็นอมตะเกี่ยวกับพลวัตของครอบครัวพลังของแต่ละบุคคลและประเพณีการตั้งคำถามเพื่อการพัฒนาตนเองและผู้อื่นให้ดีขึ้น ย้ายไปที่ Frozen นี่อาจเป็นภาพยนตร์ที่น่าประทับใจสร้างแรงบันดาลใจและละลายใจที่สุดในบรรดา Disney Canon