ค่อนข้างยากที่จะจินตนาการถึงโลกที่ไม่มีภาพยนตร์ของดิสนีย์แต่อาจเป็นการยากกว่าที่จะจินตนาการถึงโลกที่ภาพยนตร์เหล่านี้ไม่มีอยู่ในเรื่องราวที่เรารู้จัก เช่นเดียวกับภาพยนตร์ทุกเรื่องโดยไม่คำนึงถึงคุณภาพภาพยนตร์ดิสนีย์ทุกเรื่องจะเริ่มต้นด้วยการเสนอขายหรือชุดสตอรี่บอร์ด กระบวนการพัฒนาต้องใช้ความสมดุลระหว่างนักเขียนแอนิเมเตอร์หัวหน้างานและผู้บริหาร กระบวนการนี้ยังห่างไกลจากขั้นตอนที่ง่ายและรวดเร็ว ตัวอย่างเช่นกระบวนการพัฒนาภาพยนตร์เรื่องเดียวที่สร้างโดย Pixar ซึ่งเป็น บริษัท ย่อยของ Disney สามารถใช้เวลาระหว่าง 4-7 ปีของการทำงานหนักและการลงทุนที่มีราคาแพง
เนื่องจากกระบวนการพัฒนาใช้เวลานานมากจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะมีองค์ประกอบเรื่องราวที่เหลืออยู่บนพื้นห้องตัด สคริปต์ต้นฉบับบางส่วนจำเป็นต้องเขียนใหม่ทั้งหมดด้วยซ้ำ อาจฟังดูน่ากลัวพอ ๆ กับการแก้ไขที่เข้มข้นเหล่านี้ผลลัพธ์ของกระบวนการนี้คุ้มค่ากับการต่อสู้อย่างสร้างสรรค์
ท้ายที่สุดหากไม่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างต่อไปนี้ภาพยนตร์เหล่านี้อาจไม่ได้กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่เราทุกคนรู้จักและชื่นชอบ
15 Frozen - เอลซ่าเป็นคนร้าย
ไม่มีความลับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ Frozen เป็นเรื่องราวความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดิสนีย์ ภาพยนตร์ปี 2013 เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลโดยทำรายได้มากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก อย่างไรก็ตามสิ่งที่อาจสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมบางคนก็คือเรื่องราวยอดฮิตเกี่ยวกับพี่สาวของเอลซาและแอนนาเดิมมีความชั่วร้ายมากกว่า
เอลซ่าราชินีน้ำแข็งแห่งเอเรนเดลที่เรียนรู้วิธี "ปล่อยมันไป" เดิมทีเป็นตัวร้ายของเรื่องที่หลอกเหยื่อแอนนาที่อกหัก ในความเป็นจริงมันคือ "ปล่อยมันไป" ที่ทำให้เจนนิเฟอร์ลีผู้กำกับและผู้เขียนบทเชื่อว่าจะเปลี่ยนเอลซ่าจากความซวยของอันนาเป็นพี่สาวที่รัก แต่มีปัญหา ต้องขอบคุณการเปลี่ยนแปลงนี้ Frozen ทำให้ผู้ชมขาดชีวิตชีวาจากเรื่องราวของเจ้าหญิงดิสนีย์ส่วนใหญ่ที่เคยมีมาก่อน: เรื่องราวความรักที่เป็นศูนย์กลางของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความรักที่แบ่งปันระหว่างพี่น้อง
14 Zootopia - Judy Hopps ไม่ใช่ตัวละครหลักเสมอไป
Zootopia ผู้ชนะรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมประจำปี 2017 บอกเล่าเรื่องราวของเมืองที่มีสัตว์พูดได้ จูดี้ฮ็อปป์ตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นกระต่ายที่มีความฝันอยากเป็นตำรวจอยู่เสมอเพราะกระต่ายไม่เคยเป็นตำรวจมาก่อน ตัวละครของเธอนำเสนอการเล่าเรื่องของดิสนีย์ที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับตัวละครเด็กที่เอาชนะอุปสรรคเพื่อทำความฝันให้เป็นจริง
แม้ว่านี่จะเป็นตัวเลือกการเล่าเรื่องที่ชัดเจน แต่เดิมจูดี้ไม่ได้เป็นตัวเอกของภาพยนตร์เรื่องนี้ Nick Wilde สุนัขจิ้งจอกจอมเจ้าเล่ห์ที่ร่วมทีมกับจูดี้ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นจุดโฟกัสของเรื่องนี้ ในแนวคิดดั้งเดิมนี้จูดี้เป็นเพื่อนสนิทของนิคจนกระทั่งการตัดสินใจที่จะเปลี่ยนบทบาทของตัวละครเหล่านี้กลับมามีเวลาเพียงหนึ่งปีก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้ภาพยนตร์สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่มีความหวังและสะเทือนอารมณ์ได้มากขึ้น และด้วยเหตุนี้ดิสนีย์ก็ยังตีมืออีกครั้ง
13 The Lion King - แผลเป็นกระชากคอของ Mufasa
ฉากแตกตื่นที่สุดใน The Lion King กลายเป็นเรื่องที่น่าอับอายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเนื่องจากเป็นแหล่งที่มาของการบาดเจ็บทางอารมณ์สำหรับผู้ชมที่อายุน้อย ซิมบ้าซึ่งยังเป็นเด็กเพิ่งเริ่มการฝึกของราชวงศ์มีพยานเห็นมูฟาซาพ่อของเขาเหยียบย่ำจนตายด้วยความแตกตื่นที่เขาเชื่อว่าเขาเป็นต้นเหตุ ในความเป็นจริงความแตกตื่นเกิดขึ้นโดยสการ์น้องชายผู้ชั่วร้ายของมูฟาซาในความพยายามที่จะยึดอำนาจที่เขารู้สึกว่าเป็นของเขาเองโดยชอบธรรม
ในร่างบทก่อนหน้านี้การฆาตกรรมของ Mufasa เป็นภาพที่ชัดเจนและไม่มั่นคง แม้ว่าร่างในช่วงแรกจะไม่มีลักษณะคล้ายคลึงกับ Hamlet ของพี่ชายที่ฆ่าพี่ชาย แต่ในตอนแรก Scar ก็เป็นสิงโตตัวใหญ่กว่ากระหายเลือดมากขึ้นและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใด ๆ ที่สังหาร Mufasa อย่างโหดเหี้ยมด้วยการหักคอด้วยแรงกรามของเขาเอง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้จะทำให้ Simba รู้สึกผิดและการเนรเทศที่บังคับตัวเองไม่สามารถดำเนินการได้ และหากไม่มีการลี้ภัยของเขาก็จะไม่มี "ฮาคุนะมาทาทา" จริงๆแล้วทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดีที่สุด
12 Mulan - Mulan และ Shang เป็นการแต่งงานแบบคลุมถุงชน
หนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่ภาพยนตร์เรื่อง Mulan ในปี 1998 เริ่มส่งสัญญาณถึง Disney คือการหันไปสู่ความเข้าใจที่ว่านางเอกของ Disney สามารถมีเรื่องราวที่ขับเคลื่อนด้วยความรักของครอบครัวและไม่จำเป็นต้องเป็นความรักของผู้ชาย แม้ว่าจะมีการอ้างถึงหลายครั้งในภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักของมู่หลานที่มีต่อผู้ที่เหนือกว่าของเธอ แต่หลี่ชางก็มีความโรแมนติคเพียงเล็กน้อยในบทสรุปของภาพยนตร์เรื่องนี้ แทนที่จะวางแผนการแต่งงานการเดินทางของมู่หลานมุ่งมั่นที่จะนำเกียรติยศมาสู่ชื่อตระกูลฟะในขณะที่เธอต่อสู้อย่างกล้าหาญในตำแหน่งพ่อของเธอกับพวกฮั่น
ตามสตอรี่บอร์ดของภาพยนตร์เรื่องนี้มู่หลานและซางถูกเปิดเผยว่าได้หมั้นหมายกันในการแต่งงานแบบคลุมถุงชน ในสถานการณ์นี้มู่หลานปฏิเสธอย่างดื้อรั้นที่จะมีส่วนร่วมในข้อตกลงนี้และไม่ใช่ความรักของพ่อของเธอที่กระตุ้นให้เธอเข้าร่วมกองทัพ พล็อตเรื่องนี้จะแสดงให้เห็นว่ามู่หลานเป็นตัวละครที่มีความกล้าหาญน้อยกว่ามากบางสิ่งบางอย่างการเดินทางของเธอไม่สามารถจ่ายได้ดังนั้นโครงเรื่องจึงถูกตัดออกจากภาพยนตร์
11 Monsters, Inc. - ตัวละครหลักเป็นมนุษย์ผู้ใหญ่
ดังที่ผู้ชมทราบกันดีภาพยนตร์เรื่อง Monsters, Inc. ในปี 2001 มีความสัมพันธ์ที่สำคัญ 2 ประการคือมิตรภาพระหว่างสัตว์ประหลาดเจมส์พีซัลลิแวนหรือที่รู้จักกันในชื่อ Sulley และ Mike Wazowski; และความสัมพันธ์รักที่ก่อตัวระหว่างซัลลีย์และเด็กหญิงตัวน้อยวัยสามขวบที่หลงเข้าไปใน Monstropolis, Boo อย่างไรก็ตามในตอนแรกไม่มีความสัมพันธ์หรือตัวละครเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว
ในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด Monsters, Inc. ทำงานในส่วนใหญ่เช่นภาพยนตร์ Pixar ในปี 2015 Inside Out ตามพล็อตนี้มนุษย์ที่เป็นผู้ใหญ่ที่ไม่มีความสุขจะพบว่าตัวเองมาเยี่ยมโดยสัตว์ประหลาดที่เขาวาดไว้ในวัยเด็ก ในทำนองเดียวกันกับ A Christmas Carol ของ Charles Dickens สัตว์ประหลาดแต่ละตัวเหล่านี้จะเป็นตัวแทนของบางสิ่งบางอย่างจากวัยเด็กของชายคนนั้นที่เขาต้องเอาชนะ ทันทีที่เขาเอาชนะความกลัวเหล่านี้สัตว์ประหลาดก็จะเริ่มหายไป มันยากที่จะเริ่มจินตนาการว่าตัวละครที่มีชีวิตชีวาของ Monsters, Inc. จะเข้ากับเรื่องราวนี้ได้อย่างไร
10 Beauty and the Beast - ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโทนสีที่เบากว่ามาก
ฉากเปิดเรื่องของภาพยนตร์สามารถสร้างความมหัศจรรย์ได้อย่างแท้จริงในแง่ของการกำหนดโทนสีโดยรวม ในกรณีของซีเควนซ์แรกของ Beauty and the Beast ธีมที่หลอนและเศร้าโศกเล่นอยู่เหนือคำบรรยายของ David Ogden Stiers เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าที่เกิดขึ้นกับเจ้าชายผู้เห็นแก่ตัวที่เป็นหัวใจของเรื่อง หน้าต่างกระจกสีที่สวยงาม แต่ดูน่าเกรงขามแสดงให้เห็นฉากของแม่มดที่เปลี่ยนเจ้าชายให้กลายเป็นสัตว์ร้ายที่โหดร้ายในขณะที่เธอแก้แค้นที่เขาปฏิเสธที่จะช่วยเธอ ยิ่งไปกว่านั้นการประสานความเศร้าและความหวาดกลัวที่มีอยู่ในนิทานบทนำของภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงด้วยคำถามที่ดูเหมือนสิ้นหวัง: "ใครจะเรียนรู้ที่จะรักสัตว์ร้ายได้บ้าง"
ในทางตรงกันข้ามสตอรีบอร์ดในช่วงต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการเปิดหนังสือนิทานแบบดั้งเดิมของดิสนีย์ท่วงทำนองที่สบาย ๆ ของการจัดเรียงแบบคลาสสิกแบบดั้งเดิมและฉากที่มีสีสันสดใสของครอบครัวที่ร่ำรวย ไม่มีข้อบ่งชี้ในทันทีถึงโทนสีเข้มเกือบโกธิคในบทนำใด ๆ ที่เราเข้าถึงได้และด้วยเหตุนี้อารัมภบทที่นำเสนอนี้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเรียบง่ายและล้าสมัยกว่าผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป
9 Finding Dory - ตัวละครบางตัวถูกทิ้งไว้ข้างหลัง
ในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่อง Finding Dory ปี 2016 พ่อแม่ของ Dory, Marlin, Nemo และ Dory ได้กลับมารวมตัวกันเป็นครอบครัวอย่างมีความสุขและเป็นอิสระในมหาสมุทร พวกเขายังเข้าร่วมโดยผู้มาใหม่บางคนจาก Marine Life Institute ในแคลิฟอร์เนีย: Destiny ฉลามวาฬผู้พิการทางสายตา เบลีย์วาฬเบลูกาที่มีการสั่นสะเทือนที่อ่อนแอ และแฮงค์ซึ่งเป็น "กะบังลม" แต่ตามรายงานของ Los Angeles Times ในระหว่างการผลิตตัวละครใหม่เหล่านี้อาจไม่ได้รับการรับรองตอนจบที่มีความสุขเหล่านี้
การดูสารคดี "Blackfish" ซึ่งแสดงถึงสภาพของวาฬที่ถูกกักขังทำให้ Disney / Pixar รู้สึกว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้ สคริปต์เวอร์ชันก่อนหน้าเกี่ยวข้องกับตัวละครที่ถูกทิ้งไว้ที่ Marine Life Institute แต่เมื่อผู้บริหารได้ดูสารคดีแล้วพวกเขาก็รู้ว่าตัวละครทั้งหมดต้องการฉากจบที่เป็นอิสระและมีความสุขมากขึ้น
8 ร่องใหม่ของจักรพรรดิ - เกือบจะเป็นเจ้าชายและคนอนาถา
แม้ว่า The Emperor's New Groove จะเป็นภาพยนตร์ที่มีการแสดงน้อยที่สุดในรายการนี้ แต่ก็ผ่านการแก้ไขที่เข้มข้นที่สุดบางส่วน ภาพยนตร์ในปี 2000 ได้รับการพัฒนาเป็น Kingdom of the Sun ซึ่งเป็นความพยายามของดิสนีย์ในการดัดแปลง The Prince and the Pauper ของ Mark Twain Kuzco ซึ่งยังคงเป็นจักรพรรดิจะค้าขายกับสามัญชนที่ดูเหมือนเขา เขาจะยังคงกลายเป็นลามะ แต่สถานการณ์จะแตกต่างกันมากและมืดลงมาก แทนที่จะหาทางแก้แค้น Kuzco เพื่อยิงเธอ Yzma ตัวร้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้จะพยายามทำลายดวงอาทิตย์แทน การทำให้ Kuzco ออกนอกลู่นอกทางด้วยการเปลี่ยนเขาให้เป็นลามาจะทำให้ภารกิจของเธอง่ายขึ้นมาก ระหว่างทาง Kuzco ก็ตกหลุมรักสาวเลี้ยงลามาด้วยเช่นกัน
การผสมผสานระหว่างตัวตนที่ผิดแผนชั่วร้ายและโรแมนติกคอมเมดี้คงยากที่จะดึงออกมาได้ ดังนั้นสิ่งที่น่าสนใจพอ ๆ กับการได้เห็นการใช้วรรณกรรมคลาสสิกของดิสนีย์เรื่องนี้อาจเป็นเรื่องที่ดีที่สุดที่ The Emperor's New Groove กลายเป็นเรื่องตลกของเพื่อน
7 Moana - Gramma Tala ไม่มีอยู่จริง
ในขณะที่แกรมม่าทาลาไม่ได้อยู่ในโมอาน่ามากนัก แต่เธอก็มีบทบาทสำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ จากการกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของคุณยายของเธอที่ทำให้โมอาน่าเรียนรู้ถึงวิธีการตามหาบรรพบุรุษของพวกเขาแม้ว่าพ่อของเธอจะห้ามไม่ให้เธอมีส่วนร่วมอย่างเคร่งครัดก็ตาม ที่สำคัญยิ่งไปกว่านั้นแกรมม่าทาลายังมอบสร้อยคอที่เธอพกติดตัวให้กับโมอาน่าซึ่งมีหัวใจของเตฟิตติซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการช่วยผู้คนจากความอดอยาก นอกจากนี้ความเชื่อมโยงของ Moana กับ Gramma Tala นั้นแข็งแกร่งมากจนสามารถก้าวข้ามแม้กระทั่งความตายได้: เธอได้รับการเยี่ยมเยียนจากวิญญาณของคุณยายของเธอในช่วงเวลาที่อ่อนแอที่สุดของเธอและในตอนท้ายของภาพยนตร์ Tala ก็ร่วมเดินทางไปกับ Moana ในรูปแบบของกระเบนราหู
แม้ในท้ายที่สุด Tala จะกลายเป็นตัวตั้งตัวตี แต่ในรุ่นก่อน ๆ โมอาน่าไม่มีคุณยาย แต่กลับมีพี่น้องกลุ่มหนึ่งที่ตั้งใจจะทำหน้าที่เป็นเพื่อนและพี่เลี้ยงของเธอแทน ในท้ายที่สุดมีการตัดสินใจว่าความขัดแย้งระหว่างรุ่นยายและพ่อของเธอจะเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจยิ่งขึ้นซึ่งทำให้โมอาน่าสามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องถูกล้อมรอบไปด้วยพี่น้องมากมาย
6 Monsters University - เกือบจะเป็นภาคต่อไม่ใช่พรีเควล
Monsters University นำเสนอเรื่องราวเบื้องหลังที่สำคัญเกี่ยวกับตัวละครของ Monsters, Inc. ให้ผู้ชมได้เห็นเหตุการณ์ต่างๆเช่นวัยเด็กของ Mike Wazowski การพบกันครั้งแรกของ Sulley และ Mike และจุดเริ่มต้นของ Randall วายร้ายสามานย์ ตลอดเวลาที่ผ่านมาภาพยนตร์เรื่องนี้ได้สื่อถึงประสบการณ์ในวิทยาลัยแบบโปรเฟสเซอร์ผ่านเลนส์ที่เป็นมิตรกับเด็กของภาพยนตร์การ์ตูน แม้ว่าฉากหลังจะถูกสร้างขึ้นอย่างประณีตและครอบคลุมการพัฒนาตัวละครที่สำคัญมากมายสำหรับมอนสเตอร์หลักของเรา แต่พรีเควลไม่ใช่แนวคิดดั้งเดิมสำหรับการติดตามผลของ Monsters, Inc. ที่รอคอยมานาน
แต่มีการวางแผนภาคต่อชื่อ Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise ภาพยนตร์เรื่องนี้จะติดตาม Sulley และ Mike ในขณะที่พวกเขาเดินทางไปยังโลกมนุษย์เพื่อตามหา Boo การผจญภัยในน้ำจะตามมาและผู้ชมอาจได้รับการปฏิบัติที่ได้เห็นเพื่อนทั้งสองกลับมารวมตัวกับสาวน้อยน่ารักที่พวกเขาดูแลในภาพยนตร์เรื่องแรก แม้ว่า Monsters University จะทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการให้ความเป็นมา แต่ความคิดพล็อตที่ถูกทิ้งนี้อาจทำให้แฟรนไชส์ไปข้างหน้าด้วยวิธีที่น่าสนใจจริงๆโดยการนำสัตว์ประหลาดไปที่ด้านข้างของประตูตู้เสื้อผ้า
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear ถูกเรียกคืนไปยังไต้หวัน
เมื่อ Toy Story 3 ออกมาในปี 2010 11 ปีหลังจากภาคก่อนหน้าในซีรีส์ Toy Story ผู้ชมจะได้รับเรื่องราวที่สะเทือนอารมณ์อย่างมากเกี่ยวกับการเติบโตและก้าวต่อจากวัยเด็กของคุณ วู้ดดี้และพวกพ้องถูกส่งตัวไปที่ศูนย์รับเลี้ยงเด็กโดยไม่ตั้งใจขณะที่แอนดี้เตรียมจะออกจากวิทยาลัย หลังจากกลับมารวมตัวกับของเล่นในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้แล้วแอนดี้ก็ตระหนักดีว่ามันจะดีกว่าที่จะแบ่งปันความสุขที่พวกเขานำเขามาตลอดหลายปีให้กับเด็กอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ชื่อบอนนี่ แต่ถึงกระนั้นพล็อตอารมณ์ที่เข้มข้นนี้ก็ยังห่างไกลจากแผนเดิมสำหรับภาคต่อที่สองนี้
ตามแนวคิดศิลปะในยุคแรกภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะเป็นการผจญภัยที่พบว่าวู้ดดี้และ บริษัท พยายามอย่างยิ่งที่จะช่วยชีวิตบัซไลท์เยียร์ซึ่งถูกเรียกคืนโดย บริษัท ที่สร้างเขาในไต้หวัน สำหรับหัวใจและความอบอุ่นซีรีส์ Toy Story ขึ้นอยู่กับประเภทการผจญภัยเป็นอย่างมากดังนั้นพล็อตทางเลือกนี้อาจเหมาะสมโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของแฟรนไชส์มากนัก
4 Aladdin - อาบูเป็นชายชรา
Aladdin แนะนำผู้ชมให้รู้จักมิตรภาพที่แตกต่างและไม่น่าจะเป็นไปได้นอกเหนือจากพล็อตเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ระหว่าง Aladdin และ Princess Jasmine เพื่อนที่ไม่ธรรมดาของ Aladdin ได้แก่ Genie ที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งเปล่งออกมาโดย Robin Williams ผู้ล่วงลับ; พรมวิเศษที่มักทำตัวเหมือนสุนัขเลี้ยงของเขา และอาบูเพื่อนสนิทลิงของเขาที่เสนอความคิดเห็นของเขาแม้ว่ามันจะไม่ต้องการและไม่มีใครสามารถเข้าใจเขาได้จริงๆ
อาบูมีบทบาทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตามที่ผู้กำกับจอห์นมัสเคอร์กล่าวว่าเดิมทีอาบูถูกคิดว่าเป็นชายชราและเพื่อนร่วมโจรที่ยังคงทำหน้าที่เป็นเพื่อนสนิทของ Aladdin แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก อย่างไรก็ตามเมื่อตระหนักว่ามีตัวละครที่เป็นมนุษย์มากเกินไปสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นในที่สุดก็มีการตัดสินใจที่จะรวมสัตว์อื่น ๆ เข้าด้วยกัน หญิงรับใช้ของจัสมินกลายเป็นราชาเสือ จาฟาร์จะมีเพื่อนสนิทนกแก้วสมรู้ร่วมคิดในเอียโก; และอาบูจะไม่ใช่ชายชราที่อยู่เคียงข้าง Aladdin อีกต่อไป แต่เป็นลิงน้อยจอมซนบนไหล่ของ Aladdin
3 เงือกน้อย - เออซูล่าไม่ใช่ปลาหมึก
เงือกน้อยมีทั้งทะเลใต้น้ำที่แตกต่างกัน แต่นอกเหนือจากตระกูลนางเงือกแล้วร่างที่โดดเด่นที่สุดคือแม่มดแห่งท้องทะเล Ursula ส่วนสำคัญของสิ่งที่ทำให้เออซูล่าเป็นหนึ่งในวายร้ายที่น่ากลัวที่สุดในประวัติศาสตร์ดิสนีย์นอกเหนือจากคาถาและสัญญาเลือดเย็นของเธอคือการออกแบบของเธอ การเป็นปลาหมึกทำให้ Ursula ดูน่ากลัวทางร่างกาย เธอมักใช้หนวดหลาย ๆ อย่างเพื่อทำหลาย ๆ อย่างพร้อมกันซึ่งทำให้การกระทำของเธอยากที่จะคาดเดา แต่หนวดไม่ได้อยู่ในแผนของวายร้ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้าเสมอไป
ผู้กำกับ John Musker เปิดเผยว่า Ursula รุ่นก่อนหน้านี้เคยเป็นปลากระเบนราหูซึ่งเป็นภัยคุกคามที่น่าตกใจในสิทธิของมันเองและปลาสิงโตที่มีพิษ ในท้ายที่สุดพวกเขาชอบตัวเลือกที่น่าขนลุกมากมายที่มีให้กับหนวดของเธอ
2 Inside Out - พล็อตความซึมเศร้าถูกลบออก
ทันทีที่เปิดตัวในปี 2015 Inside Out ได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์ดิสนีย์อีกเรื่องที่ได้รับการยกย่องอย่างมาก มีมะเขือเทศเน่าถึง 98% ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมประจำปี 2559 และบทความใน Psychology Today ให้เครดิตภาพของจิตวิทยาและอารมณ์ว่าเป็น "ความจริงต่อความรู้ความเข้าใจพัฒนาการและจิตวิทยาคลินิก" ในภาพยนตร์ทวีนไรลีย์แอนเดอร์สันต่อสู้กับการย้ายไปอยู่เมืองใหม่การแยกตัวจากเพื่อนของเธอความสนใจใหม่และทุกสิ่งในวัยแรกรุ่น เรื่องราวของเธอถูกชี้นำโดยอารมณ์ที่โดดเด่น 5 อย่างซึ่งแสดงโดยสิ่งมีชีวิตที่คล้ายมนุษย์ตัวเล็ก ๆ ที่รู้จักกันในชื่อความสุขความเศร้าความกลัวความโกรธและความขยะแขยง อารมณ์พยายามเข้าครอบงำทีละอย่างภายในศูนย์ควบคุมในสมองของเธอ โดยธรรมชาติแล้วความสับสนวุ่นวายจะเกิดขึ้น
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะดึงความสนใจจากการแสดงอารมณ์ของวัยรุ่นที่สมจริง แต่สิ่งต่าง ๆ อาจมีอารมณ์มากขึ้นหากอารมณ์ก่อนหน้านี้ยังคงอยู่ในภาพยนตร์รวมถึงภาวะซึมเศร้าความสิ้นหวังและความเศร้าโศก เพื่อให้สิ่งต่างๆสามารถจัดการได้และไม่ล้นเกินไปเราจึงเลือกอารมณ์หลัก 5 อย่างและเฉดสีเข้มของความรู้สึกเหล่านี้ถูกทิ้งไว้บนพื้นห้องตัด
1 Toy Story - วู้ดดี้เป็นคนร้าย
เพลงของแรนดีนิวแมน "คุณมีเพื่อนในตัวฉัน" อธิบายได้อย่างสมบูรณ์แบบว่าภาพยนตร์เรื่อง Toy Story ปี 1995 มีเนื้อหาเกี่ยวกับอะไร: ความแข็งแกร่งของมิตรภาพในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด วู้ดดี้และบัซไลท์เยียร์เริ่มต้นภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะศัตรูที่ขมขื่น แต่ในช่วงวิกฤตการผจญภัยและการเปิดเผยตัวตนพวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดด้วยความผูกพันที่ไม่มีวันสั่นคลอนได้ อย่างไรก็ตามข้อความแห่งมิตรภาพไม่ใช่สิ่งที่วางแผนไว้สำหรับตัวละครทั้งสองนี้เสมอไป
Ed Catmull ประธาน Pixar เปิดเผยว่าเดิมที Woody เป็นหุ่นจำลองของนักพากย์ที่โหดร้ายอย่างน่ารังเกียจ การออกแบบตัวละครในช่วงแรก ๆ ที่น่าตกใจแสดงให้เห็นว่าการปรับใบหน้าเพียงเล็กน้อยสามารถทำให้ตัวละครดูมีความหมายได้มากเพียงใด โชคดีที่ผู้บริหารตระหนักว่าเรื่องนี้ไม่ได้ผลในระยะยาว แต่พวกเขาเลือกใช้วู้ดดี้เวอร์ชั่นอันเป็นที่รักในตอนนี้ซึ่งแม้ว่าในตอนแรกจะหวาดระแวงและไม่ปลอดภัย แต่ในที่สุดก็เป็นฮีโร่ของแฟรนไชส์
-
ภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องอื่น ๆ ที่เกือบจะแตกต่างจากผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายอย่างสิ้นเชิง? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น!