ตามกฎทั่วไปภาพยนตร์ใช้เวลาสร้างนาน การผลิตและการถ่ายทำเพียงอย่างเดียวอาจใช้เวลานานหลายปีในขณะที่ระยะเวลาการพัฒนาซึ่งใช้เวลาในการเขียนบทคัดเลือกนักแสดงจ้างทีมงานและรวบรวมสิ่งอื่น ๆ ที่จะปรากฏในภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถลากยาวไปหลายทศวรรษ ภาพยนตร์บางเรื่องไม่เคยทำมันออกมาจากสิ่งที่เรียกว่านรกแห่งการพัฒนาด้วยซ้ำไปปีแล้วปีเล่าโดยผู้สร้างภาพยนตร์คนใดไม่สามารถปฏิเสธได้
อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ที่ระบุไว้ที่นี่รอดชีวิตจากช่วงความคิดที่โหดร้ายบ่อยครั้งหลังจากผ่านภาพยนตร์เรื่อง Hades เป็นเวลานาน บางคนกลายเป็นคลาสสิกในยุคสุดท้ายในขณะที่คนอื่น ๆ มีจำนวนเหมือนภาพยนตร์เรื่อง Hades … สำหรับผู้ชม บ่อยครั้งเรื่องราวที่อยู่เบื้องหลังช่วงเวลาแห่งการพัฒนาของนรกสำหรับภาพยนตร์นั้นน่าสนใจพอ ๆ กับตัวภาพยนตร์หรือมากกว่านั้น ด้วยเหตุนี้เราจึงรวบรวมความสนุกเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ไว้ด้วยกันเกี่ยวกับภาพยนตร์ Limbo ที่โด่งดังที่สุด หยิบน้ำมนต์และเทปไม้กางเขนไปที่เครื่องเล่น Blu-Ray ของคุณและดูภาพยนตร์ 15 เรื่องที่รอดตายจากการพัฒนา!
15 ชิคาโก
แม้ว่า A Chorus Line จะถูกบดบังด้วยวิธีย้อนกลับไปในปี 1975 แต่เวอร์ชันบรอดเวย์ดั้งเดิมของชิคาโกซึ่งกำกับโดย Bob Fosse ในตำนานได้พิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมอย่างมากโดยมีการแสดงมากกว่า 900 ครั้ง Fosse ซึ่งเคยได้รับรางวัลออสการ์จากการกำกับ Cabaret จากนั้นก็เริ่มวางแผนการดัดแปลงภาพยนตร์ เขาใช้เวลาหลายปีในการทำงานในโปรเจ็กต์อื่น ๆ เช่นดนตรีเชิงอัตชีวประวัติ All That Jazz (ซึ่งใช้ชื่อเพลงในชิคาโก) และ Star 80 ที่โดดเด่นก่อนที่เขาจะตระหนักถึงวิธีการประสบความสำเร็จในชิคาโกบนหน้าจอ เขาเกณฑ์ Liza Minnelli, Goldie Hawn และ Frank Sinatra ให้แสดง
.ก่อนที่จะตาย ในขณะที่ Fosse พบว่าตัวเองอยู่ในบริเวณขอบรกอย่างแท้จริงชิคาโกก็เช่นกันซึ่งอยู่บนหิ้งมา 20 ปี
การฟื้นฟูในปีพ. ศ. 2539 ทำให้ชิคาโกมีชื่อเสียงที่เพิ่งค้นพบและดนตรีได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงคลาสสิกหากมองข้ามไป เสียงครวญครางของภาพยนตร์เริ่มขึ้นอีกครั้งโดยมิราแม็กซ์เลือกใช้สิทธิ์และแตะโกลดีฮอว์นและมาดอนน่าเพื่อแสดงเป็นนักแสดงหญิงร็อกซี่และเวลมาตามลำดับ จากนั้น Development Hell ก็เกิดขึ้นอีกครั้ง โครงการหยุดชะงักในการพัฒนานานพอที่ Hawn หลุดออกไปและชาร์ลิซเธอรอนก็ก้าวเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของ Roxie จากนั้นมาดอนน่าก็ลาออกและสตูดิโอพิจารณาให้คาเมรอนดิแอซมาแทนที่เธอ เมื่อบิลคอนดอนเซ็นสัญญาเพื่อเขียนบทและร็อบมาร์แชลมากำกับโครงการนี้ได้รับการปรับแต่งใหม่อีกครั้ง มาร์แชลล์นำแสดงโดยแคทเธอรีนซีตา - โจนส์, เรนีเซลเว็กเกอร์และริชาร์ดเกียร์เป็นผู้นำและชิคาโกก็ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม
14 คนต่างด้าว 3
“ ทุกคนต้องการสร้างภาคต่อของ Aliens” โปรดิวเซอร์ David Giler เล่า“ ยกเว้นพวกเรา” ร้อนแรงจากความสำเร็จของภาคต่อแรกของเอเลี่ยนสตูดิโอฟ็อกซ์และแน่นอนว่าโลกนี้ได้รับการยกย่องในการผจญภัยอีกครั้งกับ Ripley ของ Sigourney Weaver แต่จะทำอย่างไรเล่า? วีเวอร์ลังเลที่จะกลับมาดังนั้น Giler และหุ้นส่วนผู้อำนวยการสร้างวอลเตอร์ฮิลล์จึงตัดสินใจลดบทบาทและมุ่งเน้นไปที่เรื่องราวใหม่ ผู้เขียนวิลเลียมกิบสันส่งบทที่ขับเคลื่อนด้วยแอ็คชั่นในภาพยนตร์เรื่อง Aliens แต่ผู้ผลิตตัดสินใจที่จะผ่านไป จากนั้นพวกเขาก็นำนักเขียน Eric Red ผู้มีส่วนร่วมในการเขียนบทเกี่ยวกับ Colonial Marines ต่อสู้กับ Xenomorphs ในฟาร์มสถานีอวกาศ ในช่วงเวลาเดียวกัน Renny Harlin ได้เซ็นสัญญากำกับ Harlin ไม่ชอบวิธีการของ Red ดังนั้น Giler และ Hill จึงจ้าง David Twohy ให้เขียนบท เรื่องราวของ Twohy เกิดขึ้นบนดาวเคราะห์คุกซึ่งกระตุ้นให้ฮาร์ลินออกเดินทาง จากนั้น Joe Roth หัวหน้า Fox ก็ออกคำสั่งให้ Ripley ปรากฏตัวหรือ Alien 3 ไม่ควรก้าวไปข้างหน้า
Vincent Ward ลงนามในการเขียนบทและกำกับโดยเสนอแนวคิดเกี่ยวกับสถานีอวกาศไม้ที่มีพระสงฆ์เบเนดิกติน Weaver ตกลงที่จะกลับมาตามเงื่อนไขที่ตัวละครของเธอถูกฆ่าตายและตัวละครจะไม่ใช้ปืน สตูดิโอกำหนดวันวางจำหน่าย ความตึงเครียดอย่างสร้างสรรค์ระหว่าง Ward, Giler และ Hill ส่งผลให้ Ward ออกจากโครงการในช่วงก่อนการถ่ายทำ จากนั้นผู้กำกับวิดีโอเดวิดฟินเชอร์ก็เดินทางมาบนเรือในขณะที่ Giler และ Hill เขียนบทของ Ward ใหม่ ผลงานภาพยนตร์เรื่องนี้มีผลงานที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์และ Alien 3 ทำผลงานได้ไม่ดีในเชิงพาณิชย์และเชิงวิจารณ์
13 Alien vs. Predator
ในช่วงเวลาเดียวกัน Alien 3 ก็อ่อนระทวยในนรกแห่งการพัฒนาฟ็อกซ์เริ่มพิจารณาถึงความคาดหวังของการผสมผสานระหว่างแฟรนไชส์ Alien และ Predator ซีรีส์หนังสือการ์ตูนตามแนวคิดขายดีและสร้างกระแสความฮือฮาจากแฟน ๆ ในขณะเดียวกัน Predator 2 ก็เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ซึ่งมี“ ไข่อีสเตอร์” ของหัวกะโหลกเอเลี่ยนที่ซ่อนอยู่ในห้องถ้วยรางวัล Predator สร้างเสียงฮือฮาในหมู่แฟน ๆ
อย่างไรก็ตาม Sigourney Weaver ไม่ชอบแนวคิดนี้ เธอตกลงที่จะก้าวไปข้างหน้ากับ Alien 3 ในส่วนหนึ่งเพื่อหลีกเลี่ยงการครอสโอเวอร์ Alien / Predator โครงการล้มเหลวในระหว่างการผลิตที่สับสนวุ่นวายของ Alien 3 แม้ว่าฟ็อกซ์จะตรวจสอบแนวคิดนี้อีกครั้งว่าเป็นภาพยนตร์ Alien เรื่องที่สี่ สตูดิโอเลือกที่จะสร้าง Alien: Resurrection แทนโดย Weaver จะกลับมาอีกครั้ง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 Alien vs. Predator ได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดใน Development Hell และแฟน ๆ ก็สงสัยว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเกิดขึ้นหรือไม่
แม้ว่าเจมส์คาเมรอนและริดลีย์สก็อตต์ต่างแสดงความสนใจในการสร้าง Alien 5 กับ Weaver และแม้ว่าทั้งสามจะแสดงความคิดเห็นคัดค้านภาพยนตร์ Alien vs. Predator แต่ความลังเลของ Weaver ที่จะกลับมาเป็นภาพยนตร์เรื่องที่ห้าในที่สุดก็ทำให้ฟ็อกซ์นำ Alien vs. Predator เข้าสู่การผลิต ออกฉายในปี 2004 และกำกับโดย Paul WS Anderson ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมพอสมควรแม้ว่าจะได้รับคำวิจารณ์ที่น่ารังเกียจก็ตาม ภาคต่อตามมาในปี 2550 เพื่อตอบสนองที่ไม่เป็นมิตรมากขึ้นและฟ็อกซ์ตัดสินใจแยกแฟรนไชส์อีกครั้งโดยปล่อยพรีเควล Predators และ Prometheus
12 Mad Max: Fury Road
ภาพยนตร์ Mad Max มีลัทธิติดตามอยู่แล้วและได้กลายเป็นเพลงยอดนิยมในช่วงเวลาที่ฮอลลีวูดเชิญแฟรนไชส์เข้าสู่พับ วอร์เนอร์บราเธอร์สซื้อแฟรนไชส์ Mad Max ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และปล่อย Mad Max: Beyond Thunderdome ให้กับบทวิจารณ์และบ็อกซ์ออฟฟิศในปี 1985 สิบปีจะผ่านไปก่อนที่ผู้กำกับ George Miller จะแสดงความสนใจในซีรีส์นี้อีกครั้งและในปี 1995 เขา เริ่มทำงานในเรื่องราวที่จะพบว่าแม็กซ์อยู่ท่ามกลางวงการค้ามนุษย์ การผลิตกำหนดวันที่เริ่มต้นในปลายปี 2544 โดยเมลกิ๊บสันกลับมาเป็นผู้นำแม้ว่าการโจมตีของผู้ก่อการร้าย 9/11 จะทำให้การผลิตหยุดชะงัก มิลเลอร์ฟื้นโครงการในปี 2546 แม้ว่าจะมีฝนตกชุกในออสเตรเลียซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้มีการสอดแนมสถานที่ แต่ก็เลื่อนการผลิตออกไปอีกครั้ง มิลเลอร์พิจารณาการถ่ายทำในนามิเบียแต่การระบาดของสงครามอิรักทำให้เกิดความกังวลด้านความปลอดภัยในการผลิต การพัฒนาสะดุดอีกแล้ว
เมื่อกิบสันอายุมากขึ้นจากบทบาทและด้วยความขัดแย้งทางกฎหมายและเรื่องส่วนตัวที่เพิ่มขึ้นทำให้อาชีพของเขาตกรางมิลเลอร์พยายามที่จะรับบทนำ ผู้กำกับได้ตรึง Heath Ledger เข้ามาแทนที่ด้วยชุดการผลิตที่จะเริ่มในปี 2008 แม้ว่าการตายของ Ledger จะสร้างอุปสรรคอีกครั้ง จากนั้นมิลเลอร์ก็รับบทใหม่ร่วมกับทอมฮาร์ดี้และวางแผนที่จะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ในปี 2554 อีกครั้งในออสเตรเลีย ฝนตกหนักทำให้โครงการล่าช้าอีกครั้งเนื่องจากมิลเลอร์ตัดสินใจถ่ายทำในนามิเบียอีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่อง Mad Max: Fury Road ออกฉายในปี 2558 ได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางและทั้งมิลเลอร์และภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์
11 Les Miserables
Les Miserables นวนิยายของ Victor Hugo ได้จัดหาอาหารสัตว์สำหรับภาพยนตร์หลายเรื่องก่อนปี 2530 เมื่อหนังสือเล่มนี้กลายเป็นละครเพลงยอดนิยมในลอนดอน การแสดงบรอดเวย์ที่ประสบความสำเร็จตามมาและเพลงจากละครเพลงก็กลายเป็นมาตรฐานทางดนตรีไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ฮอลลีวูดรับทราบและได้เซ็นสัญญากับ Alan Parker ผู้กำกับ Pink Floyd The Wall และ Evita เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ในปี 1988 ความกังวลด้านงบประมาณและสคริปต์ทำให้โครงการใน Development Hell ติดขัดและในปี 1991 Bruce Beresford ได้เข้ามาแทนที่ Parker ในตำแหน่งผู้กำกับ
แต่ถึงกระนั้นภาพยนตร์ก็ยังคงอยู่ในนรกแห่งการพัฒนา ละครเพลงหมดแฟชั่นไปนานแล้วในยุคของ MTV และแม้แต่ผู้กำกับมือฉมังอย่างปาร์กเกอร์และเบเรสฟอร์ดก็มีปัญหาในการหาแนวคิดที่สามารถเป็นกรอบให้กับเรื่องราวและดนตรีได้ Les Miserables นั่งอยู่บนหิ้งข้างดนตรีอื่น ๆ เช่น Chicago และ The Phantom of the Opera จนถึงปี 1990 ฮอลลีวูดรู้ดีว่าสถานที่ให้บริการมีผู้ชมที่กระตือรือร้น แต่ต้นทุนในการผลิตแว่นตาที่หรูหราเช่นนี้ทำให้สตูดิโอรู้สึกกระวนกระวายใจ ด้วยละครเพลงที่กลับมามีสไตล์ในช่วงปี 2000 Universal Pictures ได้เคาะ Les Miserables สำหรับการแสดงบนจอขนาดใหญ่อีกครั้งและได้เซ็นสัญญากับ Tom Hooper ผู้ชนะรางวัลออสการ์มากำกับ ยูนิเวอร์แซลและฮูเปอร์เข้าหาฮิวจ์แจ็คแมน - ตัวเขาเองซึ่งเป็นดาราละครเวที - เพื่อแสดงละคร ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี 2555 และได้รับสามรางวัลออสการ์
10 สตาร์เทรค (2009)
Paramount สตูดิโอแม่ของแฟรนไชส์ Star Trek ได้พิจารณาการเริ่มต้นซีรีส์ภาพยนตร์โดยใช้หลักฐานของ“ Starfleet Academy” มานาน ผู้อำนวยการสร้างฮาร์ฟเบ็นเน็ตต์ได้เสนอแนวคิดนี้ตั้งแต่ปี 1991 ด้วยอายุของนักแสดงเดิม Bennett ได้เห็นแนวคิดของ "พรีเควล" (จากนั้นก็เป็นแนวคิดที่ไม่เคยมีมาก่อน) เพื่อรักษาตัวละครเดิมไว้ แต่ใช้นักแสดงใหม่ นักเขียน David Loughery เขียนบทชื่อ Star Trek: The Academy Years ซึ่งได้รับความแตกต่าง - มักจะดูถูกเหยียดหยามเช่นนั้น - เมื่อ Top Gun พบกับ Star Trek สตูดิโอเลือกที่จะสร้าง Star Trek VI: The Undiscovered Country แทนและต่อมาเป็นภาพยนตร์ที่มีนักแสดงรุ่นต่อไปเข้าร่วมในสถานที่ตั้งของ“ Starfleet Academy”
อย่างไรก็ตามในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 แฟรนไชส์ Trek หมดก๊าซทั้งในจอใหญ่และจอเล็ก จากนั้น Paramount ก็กลับไปที่แนวคิดของ Academy และมองตามบทของ Loughery อีกครั้ง ในที่สุด Paramount ก็ทิ้งมันไปตามรายงานเนื่องจาก Enterprise ยังคงออกอากาศอยู่และผู้อำนวยการสร้าง Rick Berman ได้ขอร้องให้หัวหน้าฝ่ายอำนวยการสร้าง Sherry Lansing ไม่ให้ก้าวไปข้างหน้ากับ The Academy Years เพราะเกรงว่าจะหมายถึงการยกเลิกซีรีส์ทีวี Trek ล่าสุด กองภาพยนตร์ยังคงใช้แนวคิดหลายอย่างรวมถึงจี้โดยนักแสดงดั้งเดิมความลังเลใจของสป็อคในการเข้าร่วม Starfleet เคิร์กพยายามที่จะเติมเต็มมรดกของพ่อของเขาและวายร้ายต่างดาวที่กำลังเห่อกับเรือที่มีอำนาจที่คอยดูแลทูต แนวคิดทั้งหมดเหล่านี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในการรีบูตซอฟต์ Trek ในปี 2009 นิโคลัสเมเยอร์ผู้กำกับภาพยนตร์ Trek เรื่องที่สองและหกวิพากษ์วิจารณ์ Abrams และ Paramount อย่างรุนแรงว่านำแนวคิดของ Bennett & Loughery มารีไซเคิลโดยไม่ให้เครดิต
9 เดดพูล
ฟ็อกซ์คิดว่าพวกเขาพบวัวเงินสดที่เลื่องลือในภาพยนตร์ X-Men ช่างน่าขันเสียจริงที่สตูดิโอเกือบจะถึงวาระสุดท้ายของซีรีส์เรื่อง X-Men: The Last Stand และ X-Men Origins: Wolverine ที่น่าสยดสยองยิ่งกว่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังได้จุดประกายความหวังให้กับสตูดิโอว่าแฟรนไชส์สามารถแยกตัวละครยอดนิยมแต่ละตัวออกมาเป็นแฟรนไชส์ย่อยที่มีต้นทุนต่ำกว่าของตนเองได้ ต้นกำเนิด: วูล์ฟเวอรีนยังแนะนำตัวละครที่แฟน ๆ ชื่นชอบสองตัวเพื่อให้ได้สปินออฟที่อาจเกิดขึ้น ได้แก่ Gambit ซึ่งรับบทโดย Taylor Kitsch และ Deadpool รับบทโดย Ryan Reynolds
อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดมีผลงานต่ำกว่าบ็อกซ์ออฟฟิศและในขณะที่เรย์โนลด์ได้รับการยกย่องจากการแสดงของเขาในฐานะเดดพูลการปฏิบัติต่อตัวละครของภาพยนตร์ก็ดึงดูดคำวิจารณ์ ภาพยนตร์สปินออฟของ Deadpool ที่นำเสนอหยุดชะงักเนื่องจากฟ็อกซ์มุ่งเน้นไปที่การรีบูตซีรีส์ X-Men ด้วย First Class และต่อมา Days of Future Past
แล้วสิ่งที่น่าสงสัยก็เกิดขึ้น เรย์โนลด์สได้ถ่ายทำฟุตเทจทดสอบในฐานะ Deadpool ในปี 2012 สำหรับภาพยนตร์ที่มีศักยภาพแม้ว่าฟ็อกซ์จะผลักไสโปรเจ็กต์ไปที่ Development Hell ในปี 2014 ฟุตเทจดังกล่าวรั่วไหลทางออนไลน์และทำให้เกิดความฮือฮา - นี่คือสิ่งที่แฟน ๆ ภาพยนตร์ Deadpool อยากเห็น! ฟ็อกซ์รับทราบและส่ง Deadpool เข้าสู่การผลิตในปี 2015 ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวในปี 2559 ด้วยผลตอบแทนที่น่าประทับใจในบ็อกซ์ออฟฟิศและบทวิจารณ์ที่แข็งแกร่ง
8 Superman Returns / Batman Vs. ซูเปอร์แมน
เท่าที่ภาพยนตร์ของ Superman ได้รับในช่วงทศวรรษ 1970 และ 80 แฟรนไชส์ภาพยนตร์ของเขาหยุดชะงักลงในปี 1990 วอร์เนอร์บราเธอร์สเจ้าของ DC Comics เริ่มทำงานในภาพยนตร์ Superman เรื่องใหม่ในช่วงกลางทศวรรษนั้น สตูดิโอได้พิจารณาดัดแปลงโครงเรื่อง“ Death of Superman” ที่ได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกและได้เกณฑ์ให้เควินสมิ ธ เขียนร่างแรกของ Superman Lives ภาพยนตร์ Superman Lives ที่นำเสนอมีหนึ่งในการดำรงตำแหน่งที่มีการบันทึกไว้อย่างดีที่สุดใน Development Hell ในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด ผู้กำกับทิมเบอร์ตันไล่สมิ ธ และเริ่มเขียนโครงการใหม่โดยมีนิโคลัสเคจเป็นดารา อย่างไรก็ตามปัญหาด้านสคริปต์และงบประมาณและข้อพิพาทระหว่างเบอร์ตันและผู้อำนวยการสร้างจอนปีเตอร์สทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ล่มสลายในปี 2000
เมื่อ Superman Lives ตายไปแล้ว Warner Bros. ถือเป็นครอสโอเวอร์ที่มีศักยภาพในการรีบูตทั้งแบทแมน (ดูด้านล่าง) และแฟรนไชส์ภาพยนตร์ Superman แบทแมนปะทะซูเปอร์แมนมีตัวละครทั้งสองมาพบกันและผนึกกำลังกันในที่สุด Wolfgang Petersen ลงนามเพื่อกำกับการแสดงเพียงเพื่อให้โครงการล่มสลายภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ วอร์เนอร์สเลือกที่จะรีบูต Superman แบบสแตนด์อะโลนอีกครั้งโดย JJ Abrams ส่งสคริปต์ที่แปลกประหลาด (และแย่มาก) ที่จินตนาการถึง Superman ในฐานะเจ้าชายและเมสสิยาห์ของคีร์ปตัน วอร์เนอร์สพยายามเดินหน้าโครงการโดยมีทั้งผู้กำกับ McG และ Brett Ratner ก่อนที่จะยกเลิกโครงการทั้งหมด สตูดิโอจึงหันไปหาไบรอันซิงเกอร์เพื่อกำกับ Superman Returns ซึ่งจะได้รับการรีบูตด้วย Man of Steel ในอีกเจ็ดปีต่อมา อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าว่าทั้งการรวมทีมและการตายของแนวคิด Superman ทั้งสองได้ปรากฏตัวในชาติต่อมา Batman v. Superman: Dawn of Justice
7 Batman V / Batman Begins / Batman Year One
ในขณะที่ซูเปอร์แมนทำงานหนักในนรกแห่งการพัฒนาภาพยนตร์เรื่องแบทแมนยังคงแสดงบ็อกซ์ออฟฟิศที่แข็งแกร่งตลอดช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งจบลงในปี 1997 ด้วยแบทแมนและโรบินภาพยนตร์ที่ยังคงต่อสู้เพื่อความแตกต่างที่น่าสงสัยของภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ยอดแย่ตลอดกาล ด้วยการหยุดชะงักของแฟรนไชส์วอร์เนอร์บราเธอร์สรู้ดีว่าจำเป็นต้องมีการยกเครื่อง สตูดิโอตัดสินใจเดินหน้าต่อใน Batman V หรือที่เรียกว่า Batman Triumphant หรือ Batman Unchained โจเอลชูมัคเกอร์ผู้กำกับแบทแมนและโรบินจะกลับมากำกับเช่นเดียวกับจอร์จคลูนีย์นักแสดงค้างคาว เรื่องราวจะเปลี่ยนไปในทางมืดและเป็นผู้ใหญ่โดยแบทแมนเผชิญหน้ากับหุ่นไล่กาและฮาร์เลย์ควินน์รับบทโดยนิโคลัสเคจและคอร์ทนีย์เลิฟตามลำดับ ต่อมาชูมัคเกอร์ลาออกจากภาพยนตร์เรื่องนี้โดยอ้างถึงความเหนื่อยหน่ายในแฟรนไชส์และแบทแมนวีลงจอดในนรกแห่งการพัฒนา
จากนั้นวอร์เนอร์บราเธอร์สตัดสินใจรีบูตภาพยนตร์ค้างคาว โจเอลชูมัคเกอร์ได้เสนอแนวความคิดของโครงเรื่อง“ แบทแมน: ปีหนึ่ง” ว่าเป็นการรีบูต / เริ่มต้นเรื่องราวของตัวละคร จากความสำเร็จของ Requiem for a Dream ดาเรนอาโรนอฟสกีเซ็นสัญญาเขียนบทและกำกับ Batman: Year One อย่างไรก็ตาม Aronofsky ต้องการการแยกตัวออกจากแหล่งที่มาอย่างรุนแรงรวมถึงการทำให้ Alfred กลายเป็นผู้สูงอายุช่างเครื่องชาวแอฟริกัน - อเมริกันและ Joker ให้เป็นแมงดาเผือก ไม่พอใจกับแนวคิดของ Aronofsky วอร์เนอร์สตัดสินใจที่จะก้าวไปข้างหน้ากับแบทแมนปะทะซูเปอร์แมน หลังจากการตายของโปรเจ็กต์นั้นสตูดิโอได้หันไปหาคริสโตเฟอร์โนแลนผู้ซึ่งรีบูตซีรีส์นี้ด้วย Batman Begins เพื่อให้ได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก
6 วันประกาศอิสรภาพ: การฟื้นคืนชีพ
วันประกาศอิสรภาพดั้งเดิมได้พิสูจน์ให้เห็นถึงภาพยนตร์เรื่องใหญ่ในช่วงฤดูร้อนในปี 2539 ซึ่งช่วยในการเปิดตัวอาชีพของวิลสมิ ธ ในฐานะผู้นำยอดนิยม อย่างไรก็ตามในความแปลกประหลาดสตูดิโอผู้ปกครอง Fox ไม่ได้เดินหน้าต่อด้วยภาคต่อในทันที อย่างไรก็ตามหลังจากการโจมตี 9/11 ผู้อำนวยการสร้างดีนเดฟลินและผู้กำกับโรแลนด์เอมเมอริชเริ่มทำงานในภาคต่อ อย่างไรก็ตามทั้งสองพยายามที่จะแยกเรื่องราวที่ได้ผลออกมาและโปรเจ็กต์ก็เข้าสู่นรกแห่งการพัฒนา หลังจากการเริ่มต้นที่ผิดพลาดหลายครั้ง Emmerich ประกาศว่าเขาและ Devlin ได้จัดทำโครงร่างสำหรับไตรภาคใหม่ที่จะรวมตัวนักแสดงดั้งเดิมส่วนใหญ่อีกครั้ง อย่างไรก็ตามการพัฒนาประสบปัญหาอีกครั้งเมื่อวิลสมิ ธ เรียกร้องเงินจำนวน 50 ล้านดอลลาร์เพื่อส่งคืน
จากนั้น Emmerich และ Devlin ก็เริ่มทบทวนแนวคิดของพวกเขาเพื่อมุ่งเน้นไปที่ตัวละครชุดใหม่ที่ผสมกับตัวละครเก่า ภายในปี 2013 สคริปต์และแผนงบประมาณที่ได้รับการแก้ไขได้รับการอนุมัติจาก Fox และในที่สุด Independence Day: Resurgence ก็ได้รับไฟเขียว ภาพยนตร์เปิดตัวในปี 2559 โดยมีเลียมเฮมส์เวิร์ ธ, เจสซี่อัชเชอร์, บิลพูลแมนและเจฟฟ์โกลด์บลัมระเบิดที่บ็อกซ์ออฟฟิศและได้รับการวิจารณ์ที่น่าสยดสยอง
5 X-Men
ในช่วงทศวรรษที่ 1980 การ์ตูน X-Men ดึงดูดผู้อ่านที่เป็นที่นิยมมายาวนานโดยมีตัวละครอย่าง Magneto และ Wolverine เป็นผู้สร้างลัทธิของตนเอง Orion Pictures สตูดิโองบประมาณต่ำเลือกใช้ X-Men ในปี 1984 แม้ว่าต้นทุนสูงในการสร้างภาพยนตร์ที่ต้องใช้เทคนิคพิเศษราคาแพงก็พิสูจน์ไม่ได้เนื่องจาก Orion เริ่มประสบปัญหาทางการเงิน จากนั้นสิทธิ์ก็ขายให้กับ Carolco Pictures โดยที่ James Cameron ได้ลงนามเพื่อผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ Katherine Bigelow ภรรยาคนนั้นเป็นผู้กำกับ คาเมรอนแนะนำไมเคิลบีห์นให้รับบทไซคลอปส์ในขณะที่บิเกโลว์มองแองเจลาบาสเซตต์เป็นสตอร์มและบ็อบฮอสกินส์เป็นวูล์ฟเวอรีน การล้มละลายของ Carolco ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ตกรางและ X-Men ก็เข้าสู่นรกแห่งการพัฒนาอีกครั้ง
สตูดิโอของ Fox ได้รับสิทธิ์ใน X-Men จากความนิยมของซีรีส์แอนิเมชั่น X-Men และได้เริ่มการครอบครองอสังหาริมทรัพย์ครั้งใหม่ นักเขียนไม่น้อยกว่าหกคนมีส่วนร่วมเขียนสคริปต์ซึ่งไม่มีใครพอใจ Fox และทั้งหมดนี้แยกย้ายจากแหล่งข้อมูลของพวกเขาอย่างมาก จากนั้นฟ็อกซ์ก็จ้างไบรอันซิงเกอร์ให้ทำงานในโปรเจ็กต์นี้ร่วมกับผู้อำนวยการสร้างทอมเดซานโต ทั้งสองใช้เวลาหลายปีในการต่อสู้กับฟ็อกซ์ในเรื่องของบทและงบประมาณ; ฟ็อกซ์ชอบแนวไซไฟคอมเมดี้ในเรื่อง Men in Black ในขณะที่ Singer & DeSanto ต้องการบทที่จริงจังกว่านี้
X-Men เปิดตัวในปี 2000 เป็นบ็อกซ์ออฟฟิศที่แข็งแกร่งและได้รับการต้อนรับจากแฟน ๆ และนักวิจารณ์ ภาคต่อของ X2 ตามมาในปี 2002 ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางและเป็นทองคำในบ็อกซ์ออฟฟิศ
4 สไปเดอร์แมน
สไปเดอร์แมนต้องเผชิญกับเส้นทางที่ยาวนานและยากลำบากเช่นเดียวกับฮีโร่มาร์เวลของเขาใน X-Men Cannon Films สตูดิโองบประมาณต่ำเลือกสิทธิ์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ให้ Tobe Hooper เป็นผู้กำกับ การจุติของปืนใหญ่ประสบปัญหาตั้งแต่เริ่มต้นเนื่องจากปัญหาด้านสคริปต์และงบประมาณทำให้โครงการถูก จำกัด อยู่ในนรกแห่งการพัฒนา Manahem Golan หัวหน้า Cannon ยังต้องการให้ Peter Parker กลายเป็นแมงมุมตัวจริงก็ทำให้เกิดปัญหาเช่นกัน
Carolco Pictures ได้รับสิทธิ์หลังจากการล้มละลายของ Cannon ในช่วงปลายยุค 80 ตามคำสั่งของ James Cameron คาเมรอนเริ่มพัฒนาบทเพื่อกำกับการแสดงที่จะมีสไปเดอร์แมนรับบทเป็น Doc Ock อย่างไรก็ตามปริมาณความรุนแรงความหยาบคายและเรื่องทางเพศในบทภาพยนตร์ทำให้ Carolco หยุดชั่วคราวเช่นเดียวกับคดีที่ Manahem Golan กล่าวหาว่าคาเมรอนใช้องค์ประกอบของการรักษาปืนใหญ่ในบทของเขา ตามมาอีกเช่นเดียวกับการล้มละลายของ Marvel และ Carolco การโต้แย้งสิทธิดำเนินไปจนถึงปี 2000 เมื่อในที่สุด Spider-Man ก็มาถึง Sony สตูดิโอสร้างภาพยนตร์เรื่องหนึ่งสำหรับ Sam Raimi เพื่อกำกับซึ่งในที่สุดก็เข้าฉายในปี 2002
3 หอคอยแห่งความมืด
สตีเฟนคิงได้ไปดูหนังอย่างคร่าวๆ ในขณะที่บางคนเช่น Carrie กลายเป็นคลาสสิก แต่คนอื่น ๆ เช่น Thinner หรือ Maximum Overdrive ก็กลายเป็นหมัด ผลงานชิ้นโบแดงของกษัตริย์เรื่อง The Dark Tower ได้รับความสนใจจากฮอลลีวูดมานาน ซีรีส์ของ Elephantine ดำเนินเรื่องนวนิยายแปดเรื่องทำให้การดัดแปลงเป็นเรื่องยุ่งยาก JJ Abrams แสดงความสนใจในอสังหาริมทรัพย์นี้เป็นครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษที่ 00 หลังจากประสบความสำเร็จจากรายการโทรทัศน์ Lost Abrams ตั้งใจเขียนผลิตและกำกับร่วมกับ Damon Lindelof และ Carlton Cuse ผู้ร่วมงาน ในที่สุด Abrams ก็ตระหนักถึงมหากาพย์ที่แผ่กิ่งก้านสาขาเกินขีดความสามารถของเขาและตัวเลือกของเขาใน The Dark Tower ก็หมดลง
รอนโฮเวิร์ดและไบรอันเกรเซอร์ก้าวขึ้นมาพัฒนาภาพยนตร์เรื่องนี้ในปี 2010 สำหรับ Universal Pictures แผนของพวกเขาไม่ขาดแคลนความทะเยอทะยาน: หนังสือจะต้องมีภาพยนตร์ไตรภาคและซีรีส์ทีวีแยกต่างหากเพื่อบอกเล่าเรื่องราว อย่างไรก็ตามต้นทุนและระยะเวลาอันมหาศาลของแนวคิดนี้ทำให้มันตกรางแม้ว่า Javier Bardem จะเซ็นสัญญาเพื่อรับบทนำ Universal พยายามลดงบประมาณก่อนที่จะส่งโครงการเข้าสู่การตอบสนอง The Dark Tower ยังคงทำงานในนรกแห่งการพัฒนาจนถึงปี 2015 เมื่อ Sony Pictures สร้างความประหลาดใจให้กับแนวคิดภาพยนตร์หลายเรื่องของ Howard ที่ติดตามอย่างรวดเร็ว The Dark Tower นำแสดงโดย Idris Elba และ Matthew McConaughey จะเปิดตัวในโรงภาพยนตร์ในปี 2017
2 แคทวูแมน
แม้ว่า Batman Returns จะได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์และผู้ชม แต่การแสดงของ Michelle Pfeiffer ในฐานะ Catwoman ก็ได้รับคำชมอย่างกว้างขวาง Pfeiffer และผู้กำกับ Tim Burton ต่างก็ตกหลุมรักตัวละครนี้เช่นกันและเริ่มพัฒนาตัวละครที่เป็นไปได้ ไฟเฟอร์จะกลับมาเป็นดาราอีกครั้งในขณะที่เบอร์ตันจะกลับมากำกับ นักเขียน Batman Returns Dan Waters เริ่มทำงานกับสคริปต์ในขณะที่ Warner Bros. มองหาวันวางจำหน่ายกลางทศวรรษที่ 1990 สคริปต์ของวอเทอร์สพบว่าเซลิน่าไคล์ต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการความจำเสื่อมหลังจากเหตุการณ์ในแบทแมนรีเทิร์นส์โดยย้ายไปอยู่ในชุมชนเกษียณอายุที่เหมือนปาล์มสปริงส์เพื่ออาศัยอยู่กับแม่ของเธอ บุคลิกของแคทวูแมนของเซลิน่าจะกลับมาจัดการทีมฮีโร่ที่ทุจริตและแบทแมนก็มีจี้เช่นกัน
วอร์เนอร์บราเธอร์สแสดงความกระตือรือร้นน้อยลงสำหรับผู้ใหญ่ที่เด็ดเดี่ยวของวอเทอร์สและเสียดสีกับตัวละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่แบทแมนตลอดกาลที่เป็นมิตรกับครอบครัวเปิดบ็อกซ์ออฟฟิศ ในที่สุด Waters, Burton และ Pfeiffer ก็จากไปเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าพักใน Development Hell และเมื่อแฟรนไชส์ภาพยนตร์ Batman ล่มสลาย Ashley Judd ลงสมัครเพื่อแทนที่ Pfeiffer ในตำแหน่งผู้นำเพียงเพื่อลาออกจากตำแหน่ง จากนั้น Halle Berry ก็ก้าวเข้ามามีส่วนร่วมภายใต้สคริปต์ที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างหนัก แคทวูแมนเปิดให้บริการในปี 2547 เพื่อรับบทวิจารณ์ที่น่ารังเกียจและล้มเหลวในโรงภาพยนตร์
1 ลอร์ดออฟเดอะริง
นวนิยายที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางของนักเขียน JRR Tolkien (หรือซีรีส์นวนิยายขึ้นอยู่กับผู้จัดพิมพ์) มีแฟนภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงมายาวนานด้วยความเป็นไปได้ในฐานะมหากาพย์จอใหญ่ ภายในชีวิตของเขาโทลคีนได้อนุมัติข้อเสนอของฟอร์เรสต์เจ. แอคเคอร์แมนเป็นเวลาสามชั่วโมงในเวอร์ชันภาพยนตร์เพียงเพื่อปฏิเสธแผนหลังจากอ่านบทภาพยนตร์ หลายปีต่อมา United Artists ได้รับทรัพย์สินในขณะที่ The Beatles (ใช่อย่างจริงจัง) กล่อมให้ผลิตและรับบทนำ วงนำแนวคิดนี้ไปใช้กับ Stanley Kubrick ซึ่งพิจารณาการกำกับการดัดแปลงก่อนที่จะเปลี่ยนมันลงโดยถือว่าหนังสือเล่มนี้ไม่สามารถฉายได้ John Boorman ใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1970 ในการพัฒนาสถานที่ให้บริการเช่นเดียวกับ Kubrick เท่านั้นที่คิดว่ามันไม่สามารถถ่ายทำได้เนื่องจากค่าใช้จ่ายจำนวนมากที่จะต้องใช้ในการถ่ายทำ ต่อมา Boorman จะนำการออกแบบสถานที่และงานเตรียมการอื่น ๆ ของเขามาใช้ใหม่เพื่อถ่ายทำ Excalibur
ในช่วงทศวรรษที่ 1990 เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ได้ขยายขอบเขตของเทคนิคพิเศษออกไปอย่างมากและมิราแม็กซ์ได้รับสิทธิ์ให้กับผู้กำกับปีเตอร์แจ็คสัน แจ็กสันเสนอให้แบ่งงานออกเป็นสองเรื่องและต่อมาภาพยนตร์สามเรื่องแยกกันเพื่อถ่ายทำพร้อมกัน ด้วยป้ายราคาในไตรภาคประมาณ $ 300 ล้าน Disney บริษัท แม่ของ Miramax จึงฆ่าโครงการนี้อีกครั้ง New Line Cinema จมอยู่ใต้น้ำด้วยเงินสดจากภาพยนตร์ Austin Powers และ Rush Hour จากนั้นก็ตัดสินใจที่จะแบ๊งค์ The Lord of the Rings ไตรภาคสุดท้ายได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลาม 17 รางวัลออสการ์และรวบรวมรายได้เกือบ 3 พันล้านเหรียญ!