Joe Murray ไม่เคยตั้งใจที่จะสร้างชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko ให้เป็นซีรีส์การ์ตูน การผจญภัยที่ผิดพลาดของวอลลาบีผู้อพยพชาวออสเตรเลียที่เป็นมนุษย์ชื่อร็อคโคซึ่งตั้งอยู่ในโลกสมมุติของ O-Town เดิมเริ่มต้นชีวิตในฐานะหนังสือการ์ตูนที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980
แต่ด้วยตู้เพลงที่กระตือรือร้นที่จะติดตามความสำเร็จของซีรีส์แอนิเมชั่นของ Nicktoons อย่าง The Ren & Stimpy Show ทำให้ Murray ได้รับการสนับสนุนให้นำเสนอรายการไปยังเครือข่าย เห็นได้ชัดว่าหัวหน้าสตูดิโอเห็นอะไรบางอย่างในหลักฐานของเมอร์เรย์ซึ่งใช้มนต์ของ Nicktoons ในการนำเสนอแอนิเมชั่นที่น่าสนใจซึ่งดึงดูดทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko เปิดตัวเมื่อวันที่ 18 กันยายน 1993 และในไม่ช้าก็พัฒนาลัทธิต่อไปนี้โดยต้องขอบคุณ Rocko และตัวละครสนับสนุนที่น่าจดจำของเขา มี Heffer เป็นนายท้ายที่กินสบาย ๆ Filburt เต่า Woody Allen-esque ที่เป็นโรคประสาทและสุนัขที่ซื่อสัตย์ของ Rocko อย่าง Spunky
ชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko ก็ฉลาดเช่นกันผสมผสานแอนิเมชั่นการ์ตูนที่เป็นมิตรกับเด็กเข้ากับการเสียดสีเสียดสีสังคมและอารมณ์ขันสำหรับผู้ใหญ่ที่น่าประหลาดใจ ชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko ดำเนินไปสี่ฤดูกาลและ 52 ตอนยังคงสถานะลัทธิที่ตรงกับซีรีส์อื่น ๆ อีกสองสามเรื่องและช่วยปูทางไปสู่รายการแอนิเมชันเหนือจริงในทำนองเดียวกันเช่น Spongebob Squarepants ซึ่งเป็นนักแสดงเสียงและแอนิเมเตอร์คนเดียวกัน
แสดงเป็นไม่ได้โดยไม่มีช่วงเวลาที่เป็นครั้งคราวของการทะเลาะวิวาทในระหว่างการทำงานของมันแม้ว่า - ที่นี่มี18 สิ่งที่คุณไม่เคยรู้เกี่ยวกับร็อคโคชีวิตสมัยใหม่
18 The Chokey Chicken
แก๊งที่ดีทุกคนต้องการสถานที่แฮงเอาท์และสำหรับ Rocko, Heffer และ Filbur พื้นที่ทางสังคมที่ปลอดภัยนั้นมาในรูปแบบของ Chokey Chicken ร้านอาหารฟาสต์ฟู้ดที่ล้อเลียนไก่ทอดเคนตักกี้ในชีวิตจริงและสถานที่ที่กลุ่มเป็นพี่น้องกันเป็นประจำ.
ส่วนประกอบสำคัญของ O-Town ซึ่งเป็นคำล้อเลียนชีวิตชาวอเมริกันทั่วไปชื่อ Chokey Chicken มาพร้อมกับความหมายที่น่ารักสำหรับผู้ใหญ่เนื่องจากวลี "to choke the chicken" เป็นคำที่คุ้นเคยสำหรับการสำเร็จความใคร่ด้วยตนเอง ดูเหมือนจะไม่รบกวนตู้เพลงมากนักแม้ว่าชื่อจะอยู่ในตำแหน่งในช่วงสามฤดูกาลแรกของชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko
เห็นได้ชัดว่ามีใครบางคนในสตูดิโอที่ติดอยู่ในช่วงเวลาที่ฤดูกาลที่สี่ของการแสดงเข้ามาอย่างไรก็ตามชื่อ Chokey Chicken ถูกแทนที่ด้วย Chewey Chicken อย่างเงียบ ๆ
17 Rocko เปลี่ยนสี
ตอนนำร่องดั้งเดิมของชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko นำเสนอตัวเอกวอลลาบีในเวอร์ชันที่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัด ผลิตที่สตูดิโอ Joe Murray ในซาราโตกาแคลิฟอร์เนีย "Trash-O-Madness" เวอร์ชันนำร่องทำให้เห็นว่า Rocko กำลังตะเกียกตะกายเพื่อรวบรวมขยะก่อนที่ขยะจะมาถึงและมี Rocko สีเหลืองที่เห็นได้ชัด
นักบินไม่เพียง แต่ดึงดูดความสนใจของตู้เพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ผลิตของเล่นรายใหญ่ด้วย พวกเขาเข้าหาเครือข่ายด้วยข้อเสนอที่จะสร้างของเล่นแนว Modern Life ของ Rocko แต่มีเงื่อนไขที่เฉพาะเจาะจงมากอย่างหนึ่งนั่นคือ Rocko ต้องเปลี่ยนสี ดูเหมือนว่า บริษัท ที่เกี่ยวข้องจะมีตัวอักษรสีเหลืองอยู่แล้วและต้องการหลีกเลี่ยงความสับสน ตั้งแต่ตอนที่สองเป็นต้นไป Rocko เป็นโทนสีซีดมาก
ไม่น่าเชื่อว่าหลังจากนั้นผู้ผลิตของเล่นที่เกี่ยวข้องซึ่งยังไม่ทราบแน่ชัดได้รับการสนับสนุนจากแผนแม้ว่ารูปลักษณ์ใหม่ของ Rocko จะยังคงอยู่
16 ชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko เป็นเกมคอมพิวเตอร์เกมแรก
ผู้ผลิตของเล่นไม่ใช่เพียงรายเดียวที่มองเห็นศักยภาพในชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko โดยนักพัฒนาเกมก็กระตือรือร้นที่จะสร้างชื่อที่เกี่ยวข้องกับวอลลาบีที่น่ารัก ความแตกต่างที่สำคัญก็คือในขณะที่ความสนใจในช่วงแรกจากผู้ผลิตของเล่นไม่มีอะไรเลย แต่เกมคอมพิวเตอร์ที่เล่าถึงการผจญภัยของ Rocko กำลังได้รับการพัฒนาก่อนที่การ์ตูนจะเข้าสู่การผลิต
ชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko: Spunky Dangerous Day เป็นเกมแพลตฟอร์มแบบเลื่อนด้านข้างสองมิติที่วางจำหน่ายในระบบ Super Nintendo Entertainment System ในเดือนเมษายน 1994 ซึ่งมีหลายระดับตามตอนที่คุ้นเคยของรายการ ใช้เวลาพัฒนาเพียงไม่ถึงหนึ่งปีและเป็นที่น่าทึ่งเนื่องจากมีพื้นฐานมาจากภาพร่างแนวคิดแทนที่จะเป็นการ์ตูนจริงๆ นั่นเป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลว่าทำไมเกมถึงดูแตกต่างจากซีรีส์อนิเมชั่นอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตามได้รับการวิจารณ์ที่มั่นคงในช่วงเวลาของการเปิดตัว
15 นามสกุลของ Rocko ไม่เคยเปิดเผยในรายการ
ในการ์ตูนต้นฉบับที่คิดโดยเมอร์เรย์ Rocko ถูกเรียกว่า Travis และมีพื้นฐานมาจากชีวิตจริงของ Murray ที่ Murray พบที่สวนสัตว์ Murray เปลี่ยนชื่อตัวละครเป็น Rocko เท่านั้นเพราะเขารู้สึกว่ามันทำให้เขาฟังดูเป็นนักสู้มากขึ้น อย่างไรก็ตามนามสกุลของ Rocko ไม่เคยถูกเปิดเผยในรายการและมันก็กลายเป็นเรื่องตลก
ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นการเคลื่อนไหวโดยเจตนาหรือไม่เช่น The Waitress on It's Always Sunny In Philadelphia โดย Murray เล่นกับข้อเท็จจริงที่ว่ามันไม่เคยเปิดเผย อาจเป็นเพียงการพิจารณาว่าไม่เกี่ยวข้องกับการดำเนินคดี ไม่ว่าในกรณีใด Rocko ก็ได้นามสกุลซึ่งได้รับการเปิดเผยในหนังสือ Jerry Beck ไม่ใช่แค่การ์ตูน: Nicktoons! เขาเกิดที่ Rocko Rama หรือ Rock-O-Rama โดยอ้างถึงความชอบของ Murray ในการเพิ่ม O ในชื่อของทุกอย่างในรายการ - ความคิดเห็นเกี่ยวกับนิสัยของอเมริกาในการทำให้เป็นเนื้อเดียวกันเกือบทุกอย่าง
14 Rocko แต่เดิมมีน้องสาว
ชาติกำเนิดดั้งเดิมของชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko นั้นแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดกับสิ่งที่เกิดขึ้นในตู้เพลง ในการนำเสนอต้นฉบับต่อเครือข่าย Murray ได้สรุปวิสัยทัศน์ของเขาซึ่งรวมถึงความคิดที่ว่า Rocko มีน้องสาวชื่อ Magdalane พร้อมกับเด็กทารกสองคน
แต่เมื่อถึงเวลาที่ต้องแสดงเมอเรย์ก็เปลี่ยนใจเชื่อว่าร็อคโคจะทำงานได้ดีขึ้นโดยไม่มีพี่น้อง เมื่อถึงฤดูกาลที่สองเมอร์เรย์พยายามที่จะกลับการตัดสินใจของเขาหลังจากเขียนตอนที่มีชื่อว่า "Wake Up Maggie" ซึ่งแนะนำน้องสาวของ Rocko ในฐานะวอลลาบีที่มีอาการง่วงนอน อย่างไรก็ตามบทนี้ไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้บริหารตู้เพลงและการแนะนำของเธอก็หยุดชะงักอีกครั้ง
ต่อมาเมื่อเมอร์เรย์เริ่มเผชิญกับคำถามจากสื่อมวลชนเกี่ยวกับการขาดนางแบบหญิงในรายการผู้บริหารตู้เพลงแนะนำให้แนะนำตัวละครเพื่อดึงดูดการวิจารณ์ เขาตอบกลับโดยทิ้งเธอไปพร้อมกันโดยหวังว่าจะส่งข้อความเกี่ยวกับการรบกวนไปยังเครือข่าย
13 ดร. พอลลาฮัทชิสันเป็นตัวละครที่ประท้วง
เมื่ออยู่ภายใต้แรงกดดันที่จะรวมเอาแบบอย่างที่เป็นผู้หญิงมากขึ้นในชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko เมอร์เรย์จึงตัดสินใจทิ้งแผนของแม็กดาเลนน้องสาวของร็อคโคเพื่อสนับสนุนบางสิ่งบางอย่างเพิ่มเติมที่จมูก ในเวลานั้นผู้บริหารตู้เพลงต่างกระตือรือร้นที่จะให้รายการแสดงตัวละครหญิงในเชิงบวกโดยมีคนแนะนำให้พวกเขาสร้าง "ผู้หญิงที่เป็นมืออาชีพคนที่มีความสัมพันธ์ที่ดี"
เมอร์เรย์และทีมของเขาเลือกที่จะปฏิบัติตามคำแนะนำอย่างแท้จริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และผลลัพธ์ที่ได้คือดร. พอลล่าฮัทชิสันซึ่งเป็นหมอฟันแมวที่มีตะขอเกี่ยวมือ เรื่องเล่าว่าดร. ฮัทชิสันสูญเสียมือขณะทำการตรวจสุขภาพผู้ป่วยจระเข้ เมื่อเวลาผ่านไปคนที่ทำงานในรายการก็เริ่มหลงรักตัวละครดังกล่าวส่งผลให้ตอน "คำถามใหญ่" ซึ่งท้าทายกฎของ Nicktoons โดยให้ดร. ฮัทชิสันแต่งงานกับฟิลเบิร์ต การพัฒนาตัวละครเชิงเส้นเป็นสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในแอนิเมชั่น
12 Heffer เริ่มต้นใน MTV
การมีอยู่ของ Heffer เกิดขึ้นจริงก่อนชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko ซึ่งเป็นตัวละครที่เคยแสดงในรายการ MTV ปี 1989 โดย Murray ซึ่งเห็นตัวละครคัดท้ายที่มีตราสัญลักษณ์ของช่อง เพื่อนที่ดีที่สุดที่รักอาหารของ Rocko นั้นมีพื้นฐานมาจากบุคคลในชีวิตจริงเช่นกัน เมอร์เรย์อ้างว่าได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างตัวละครจากเพื่อนสมัยเรียนเก่าที่รักแซนวิชโบโลน่าอย่างแท้จริงและเช่นเดียวกับเฮฟเฟอร์ก็รับเลี้ยงบุตรบุญธรรม
ประสบการณ์และการตอบสนองทางอารมณ์ของเพื่อนของเขาต่อการรับบุตรบุญธรรมยังช่วยเมอเรย์เมื่อถึงเวลาจัดการปัญหาในตอน“ Who's For Dinner” จากซีซันแรกของรายการ Tom Kenny ผู้ให้เสียงของ Heffer ในรายการยังพบแรงบันดาลใจจากแหล่งที่มาที่น่าแปลกใจนั่นคือหลานชายวัย 13 ปีของเขาซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่กลายเป็นแนวทางการร้องที่โดดเด่นของ Heffer ต่อตัวละคร
11 Filburt เป็นอุบัติเหตุที่มีความสุข
Filburt อาจลงเอยด้วยการมีบทบาทสำคัญในชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko แต่นั่นไม่ใช่แผนเมื่อ Murray เริ่มแสดงร่วมกันเป็นครั้งแรก เมอร์เรย์ถูกมองว่าเป็นตัวละครรองในซีรีส์ในตอนแรกเมอร์เรย์พยายามดิ้นรนเพื่อคัดเลือกนักพากย์ที่เหมาะสมสำหรับบทนี้โดยฟังการออดิชั่นหลังจากการออดิชั่นโดยไม่มีโชค
เดวิดลอว์เรนซ์หรือมิสเตอร์ลอว์เรนซ์ในขณะที่เขาได้รับเครดิตมากขึ้นได้รับการว่าจ้างให้เป็นศิลปินและผู้กำกับแล้ว แต่รู้สึกว่าเขามีบางอย่างที่จะนำเสนอเมื่อพูดถึงการเปล่งเสียงตัวละครเต่าส่งเทปออดิชั่นของตัวเองอย่างรอบคอบ เมื่อเมอเรย์ได้ยินดังนั้นเขาก็ขายหน้าทันทีและดีใจที่พบว่าลอเรนซ์เป็นผู้ให้เสียง การรับบทของ Mr. Lawrence ได้รับความนิยมอย่างมากจน Filburt จบลงด้วยการขยายบทบาทในซีรีส์
10 Richard Simmons มีจี้
ริชาร์ดซิมมอนส์อาจเป็นคนลึกลับในทุกวันนี้ แต่ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 เขามีความสุขมากที่ได้มีส่วนร่วมในโครงการที่ผิดปกติจำนวนมากรวมถึงการให้เสียงหนึ่งในซีรีส์การ์ตูนเรื่องใหม่ที่ล้มล้างในตู้เพลง
ซีซันหนึ่งตอน "ไม่มีความเจ็บปวดไม่มีกำไร" เห็นซิมมอนส์เป็นดารารับเชิญในฐานะครูสอนแอโรบิค ซิมมอนส์ให้เสียงและความคล้ายคลึงกับตัวละครที่ไม่มีชื่อซึ่งดำเนินการออกกำลังกายที่คลินิกออกกำลังกายสุดพิเศษที่ Rocko และ Heffer Wolfe เข้าร่วมในตอนเริ่มต้นของตอน
แม้จะมีการอ้างอิงถึงซิมมอนส์ในซีรีส์แอนิเมชั่นยอดนิยมอย่าง The Simpsons และ Family Guy ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko ยังคงเป็นเครดิตทีวีแอนิเมชั่นเพียงเรื่องเดียวของเขาจนถึงปัจจุบันบันทึกเสียงในภาพยนตร์แอนิเมชั่นรูดอล์ฟกวางเรนเดียร์จมูกแดง: The Movie
9 B-52s ร้องเพลง The Theme Tune
เดิมที Danny Elfman ได้รับการทาบทามให้ทำเพลงอินโทรสำหรับชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko แต่ในที่สุดก็ต้องปฏิเสธข้อเสนอเนื่องจากเขายุ่งอยู่กับการทำงานในโครงการอื่นในเวลานั้น ในที่สุดการแสดงก็มีชื่อที่ยิ่งใหญ่ในการบันทึกการปรับแต่งธีมที่คุ้นเคยในขณะนี้: B-52s Fred Schneider และ Kate Pierson นักร้องนำสองคนจากกลุ่มได้ลงเอยด้วยการร้องเพลงตามธีมของรายการตั้งแต่ซีซันที่สองเป็นต้นไปโดยการบันทึกของพวกเขาจะถูกนำไปใช้จนถึงบทสรุปของซีรีส์หลังจากสี่ฤดูกาล
ในช่วงเวลาเดียวกัน B-52s ก็มีส่วนร่วมในเพลงประกอบที่น่าทึ่งอีกเช่นกันคราวนี้สำหรับ The Flintstones Movie ซึ่งนำแสดงโดย John Goodman และ Rick Moranis งานของพวกเขาในชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko ได้รับความพยายามทั้งสองอย่างดีกว่า
8 "Road Rash" มีเรื่องตลกเกี่ยวกับโสเภณี
ชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko อาจเป็นที่รู้จักในเรื่องอารมณ์ขันของผู้ใหญ่ แต่มีหลายครั้งที่การแสดงทำให้สิ่งต่างๆดูเป็นผู้ใหญ่เกินไปถ้าคุณรู้ว่าเราหมายถึงอะไร ตอน "Road Rash" เป็นตัวอย่างที่สำคัญ เมื่อ Rocko และ Heffer พบว่า Flem Rock กำลังจะถูก Bulldozed พวกเขาตัดสินใจออกเดินทางบนท้องถนนเพื่อชมครั้งสุดท้าย
ระหว่างทางทั้งคู่แวะพักที่ No-Tell Motel สำหรับคืนนี้ซึ่งเป็นห้องเช่าที่เสนอ "อัตรารายชั่วโมง" ตามโฆษณาที่ปรากฏเมื่อมาถึงครั้งแรก หากเมอร์เรย์และทีมของเขาทิ้งมันไว้ที่นั่นพวกเขาอาจหนีไปได้ แต่พวกเขาตัดสินใจที่จะเพิ่มขึ้นอีกเมื่อ Rocko และ Heffer ไปที่แผนกต้อนรับเพื่อหาห้อง
"ทั้งคืน?" ตัวละครที่แผนกต้อนรับตอบกลับด้วยความประหลาดใจอย่างเห็นได้ชัด "วี - โอ! โอเค" ฉากนี้ถูกลบออกจากการออกอากาศในอนาคตในสหรัฐอเมริกาในเวลาต่อมา
ต้องตัดฉากรีดนม 7 ฉาก
"ความดีความเลวและวัลลาบี" เป็นอีกตอนหนึ่งที่มีอันตรายใกล้เคียงกับพื้นที่สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้นในเวลานั้น ในตอนนี้เฮฟเฟอร์และร็อคโคไปเยี่ยมฟาร์มในท้องถิ่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางซึ่งในที่สุดก็เป็นแรงบันดาลใจให้เฮฟเฟอร์เดินทางกลับบ้านเกิด ช่วงเวลาหนึ่งของการโต้เถียงเกิดขึ้นในช่วงแรก ๆ เมื่อ Heffer พบกับเครื่องรีดนมเป็นครั้งแรกในฉากที่ผู้ชมเห็นเพียงปฏิกิริยาของนายท้ายในขณะที่พาดพิงถึงความจริงที่ว่ามีเรื่องทางเพศเกิดขึ้น
ในขั้นต้นตู้เพลงมีความสุขที่จะรวมฉากนี้ไว้แม้จะมีความหมายทางเพศด้วยการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอย่างหนึ่งคือดวงดาวแทนที่จะปรากฏในสายตาของ Heffer อย่างไรก็ตามในที่สุดทั้งฉากนั้นและฉากต่อมาที่เห็นว่า Heffer ยุติความสัมพันธ์ของเขากับเครื่องรีดนมทั้งคู่ถูกลบออกจากตอนนี้ แม้ว่าฉากจะยังคงอยู่ในเวอร์ชันที่ออกอากาศในแคนาดา
6 ตอนที่สามของการแสดงถูกแบน
ชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko ไม่เคยห่างจากการจัดการกับธีมสำหรับผู้ใหญ่แม้ว่าผู้บริหารของตู้เพลงจะต้องหวังว่าพวกเขาจะทำในบางโอกาส "Leap Frog" เป็นเพียงตอนที่สามในซีซั่นแรกของการแสดง แต่ก็ยังคงอยู่ในอันดับที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดเนื่องจากเรื่องนี้จัดการกับหัวข้อคู่ของการนอกใจและความยินยอมด้วยวิธีที่แปลกประหลาด แต่ก็น่าขบขันในที่สุด
เบฟบิ๊กเฮดที่รู้สึกไม่รักสามีของเธอจึงตัดสินใจเชิญร็อคโคมาที่บ้านเพื่อที่เขาจะได้ทำงานบ้านให้เธอ อย่างไรก็ตามเมื่อไปถึงจุดนั้นสิ่งต่าง ๆ ก็พลิกผันอย่างไม่คาดคิดโดยเบฟพยายามหลอกล่อวัลลาบีที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ให้กลับมาหาสามีที่ไม่สนใจของเธอ ด้วยเรื่องราวส่วนใหญ่ที่ Bev Bighead ติดตาม Rocko อย่างไม่ลดละไม่นานก่อนที่คำร้องเรียนจากผู้ปกครองจะเริ่มเข้ามาตู้เพลงได้สั่งห้ามตอนนี้หลังจากออกอากาศครั้งที่สอง นับตั้งแต่นั้นได้รับการคืนสถานะให้เป็น Nicktoons TV และคุณลักษณะต่างๆในดีวีดีทุกรุ่นจนถึงปัจจุบัน
5 แรงบันดาลใจสำหรับคนหัวโต
Ed และ Bev Bighead เป็นตัวละครอีกสองตัวที่ดูเหมือนได้รับแรงบันดาลใจจากคนในชีวิตจริงที่ผู้สร้าง Murray เข้ามาสัมผัสก่อนหน้านี้ในชีวิตของเขา คราวนี้แรงบันดาลใจที่อยู่เบื้องหลังคู่แต่งงานคือเพื่อนบ้านที่น่าเบื่อคู่หนึ่งเมอเรย์โชคร้ายที่เติบโตขึ้นมาข้างๆ
เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้มีความทรงจำที่น่ารักเกี่ยวกับทั้งคู่โดยทั้งคู่แสดงให้เห็นว่าโกรธยากและแม้แต่มาโซคิสต์แนวชายแดนในรายการ (Bev นอนบนของมีคม) การตัดสินใจทำคางคกอ้อยของ Bigheads เกิดจากวิกฤตประเทศบ้านเกิดของ Murray ในออสเตรเลียกำลังมีกับสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำในช่วงเวลาที่ชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko กำลังได้รับการพัฒนาสำหรับตู้เพลง เมอเรย์ยังได้รับแรงบันดาลใจจากแม่ของเขาในการสร้างทรงผมที่โดดเด่นของ Bev ซึ่งคล้ายกับทรงผมที่เธอย้อนกลับไปในปี 1960
4 ตอนหลายตอนได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ในชีวิตจริง
ตอนที่น่าทึ่งบางตอนของซีรีส์ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ในชีวิตจริง เปิดฤดูกาลที่สอง“ ฉันไม่มีลูกชาย!” ราล์ฟแนะนำลูกชายของเอ็ดบิ๊กเฮดผู้ซึ่งห่างเหินจากครอบครัวของเขาหลังจากเลือกที่จะเป็นนักเขียนการ์ตูนแทนที่จะเป็นคนในองค์กรอย่างที่พ่อของเขาคาดหวังมาโดยตลอดและมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ที่แตกหักของเมอร์เรย์กับตู้เพลง
จากนั้นราล์ฟก็กลับมาในฤดูกาลที่สาม "Wack Delly" กระตือรือร้นที่จะออกจากอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ แต่ถูกบังคับให้สร้างรายการใหม่ตอนต่างๆเห็น Ralph จ้าง Rocko, Heffer และ Filburt เพื่อสร้างซีรีส์ใหม่โดยคิดว่าพวกเขาจะทำให้มันยุ่งเหยิง อย่างไรก็ตามการแสดงกลายเป็นที่นิยมและราล์ฟถูกบังคับให้ใช้มาตรการที่รุนแรงเพื่อก่อวินาศกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนนี้คิดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาของเมอร์เรย์ที่จะออกจากตู้เพลงในเวลานั้น
ตอน "Bye, Bye Birdie" ยังได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของนักเขียน George Maestri ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเลี้ยงนกของเพื่อนเมื่อเขาอายุ 12 ขวบเพียงเพื่อให้สัตว์เลี้ยงตายกับเขา
3 การทำลายล้างโชคชะตา
"Belch of Destiny" จัดอยู่ในตอนที่เมอร์เรย์ชื่นชอบในชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko และมุ่งเน้นไปที่ Heffer และความสามารถพิเศษของเขาในการ "พูดแบบเรอ" ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้พ่อบุญธรรมของเขาไม่พอใจอย่างมากในการแสดง ในขณะที่สร้างตอนนี้เมอร์เรย์และนักเขียนได้รับความสนใจจากเดวิดพริตชาร์ดอดีตโปรดิวเซอร์ของวอร์เนอร์บราเธอร์สซึ่งมีผลงานรวมถึง Comrades of Summer สามารถสร้างเสียงพูดที่จำเป็นสำหรับตอนนี้ขึ้นมาใหม่ได้
หลังจากการออดิชั่นครั้งแรกพริทชาร์ดถูกนำเข้าสู่ช่วงการบันทึกเสียงอย่างเป็นทางการซึ่งเขาได้ดื่มเบียร์สปาเก็ตตี้และแม้แต่เบอร์ริโตรสเผ็ดเพื่อเตรียมความพร้อม น่าเสียดายที่เขาไม่สามารถเรอออกมาได้ ในที่สุดเขาก็บันทึกการแสดงเป็นการส่วนตัวโดยมีส่วนจากการบันทึกเหล่านั้นรวมถึงการออดิชั่นครั้งแรกของเขาที่ใช้ในซีรีส์
2 Rocko ปูทางสำหรับ Spongebob
ในที่สุดชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko ก็ออกอากาศในปี 1996 สมาชิกที่มีชื่อเสียงหลายคนของทีมนักแสดงและทีมงานสร้างสรรค์ก็พบทางเข้าสู่ Spongebob Squarepants Stephen Hillenburg ผู้สร้าง Spongebob ตัดสินใจติดตามซีรีส์ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครในทะเลลึกทันทีหลังจากที่ Rocko จบพร้อมกับความช่วยเหลือและกำลังใจเล็กน้อยจาก Martin Olson นักเขียน Modern Life ของ Rocko
Spongebob Squarepants เหมือนชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko เป็นครั้งแรกในหนังสือการ์ตูนที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งต่อมาฮิลเลนเบิร์กสามารถเปลี่ยนเป็นซีรีส์แอนิเมชั่นได้ ครีเอทีฟอื่น ๆ ที่ทำงานเบื้องหลังชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko ก่อนที่จะย้ายไปยัง Spongebob Squarepants ได้แก่ Alan Smart, Derek Drymon, Nicolas Carr และ Nick Jennings ในขณะที่ความสามารถด้านเสียงของ Tom Kenny (Heffer / Spongebob) และ Doug Laurence (Filburt / Plankton) ถูกนำขึ้นเครื่องสำหรับซีรีส์นี้ด้วย
Spongebob อาจเล่นได้ปลอดภัยกว่า แต่ก็ยังคงสไตล์การโค่นล้มและตัวละครที่สร้างสรรค์เช่นเดียวกับ Rocko แม้ว่าจะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด
1 การทำงานกับชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko เป็นเรื่องสนุกมาก
เมอร์เรย์ยืนยันมาตลอดว่าเขาทำงานในสถานที่ทำงานที่ผ่อนคลายมากจากสตูดิโอในซานฟรานซิสโกในขณะที่ทำงานกับชีวิตสมัยใหม่ของ Rocko และอดีตเพื่อนร่วมงานหลายคนบอกเขาว่ามันสนุกที่สุดที่พวกเขาเคยมีมา ในขณะที่พวกเขาอาจจะเคยทำงานร่วมกับตู้เพลง แต่ทีมงานที่อยู่เบื้องหลังการแสดงก็ทำได้ดีและดูเหมือนจะส่งเสริมบรรยากาศที่สนุกสนานในงาน
การเล่นแผลง ๆ เป็นเรื่องธรรมดาของเพื่อนร่วมงานในขณะที่เด็ก ๆ สามารถเข้ามาในสตูดิโอได้ในช่วงเวลาทำงาน มีการสนับสนุนให้พักช่วงบ่ายและมักจะเห็นคนงานทำภารกิจสำคัญให้เสร็จสิ้นบนโซฟาในชุดนอน การร้องเพลงกลุ่มที่เกิดขึ้นเองก็เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันเช่นกัน ทั้งหมดนี้และการแสดงไม่เคยพลาดกำหนดเวลาการผลิตแม้แต่รายการเดียว
-
เราลืมอะไรไปหรือเปล่า? พูดในความคิดเห็น!