Kong: เกาะกะโหลกเป็นเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์นับจากการเปิดตัวและตัวอย่างล่าสุดได้ส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงที่น่าประหลาดใจจากสื่อการตลาดก่อนหน้าสำหรับภาพยนตร์เรื่องล่าสุดโดย Legendary Pictures ในขณะที่ตัวอย่างแรกทำให้อารมณ์รุนแรงขึ้นโดยมี Apocalypse Now แสดงความเคารพตลอดตัวอย่างต่อไปก็ตลกมากขึ้นโดยมุ่งเน้นไปที่ร้อยโทสไตล์โรบินสันครูโซของ John C.Reilly บนเกาะ เทรลเลอร์ล่าสุดที่ปล่อยออกมาเพียงสองสัปดาห์จนกว่าภาพยนตร์จะเปิดให้ผู้ชมได้รับชมมีความเก๋ไก๋มากขึ้นในการตัดต่อด้วยดนตรีร็อคคลาสสิกและให้ความสำคัญกับลิงตัวใหญ่ต่อสู้กับทหารและสัตว์ในตำนานของเกาะ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่รถพ่วงจะใช้แนวทางและสไตล์ที่แตกต่างกันเช่นนี้เพื่อจุดประสงค์ทางการตลาด (Suicide Squad ก็ทำเช่นนั้นแม้ว่านั่นจะไม่ใช่สัญญาณที่ดีก็ตาม)เนื่องจากสามารถแสดงคุณสมบัติของภาพยนตร์ให้กับผู้ชมได้กว้างที่สุด Kong: Skull Island เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจในการทำตลาดแบบบล็อกบัสเตอร์ ในฐานะที่เป็นความพยายามที่จะทำให้แฟรนไชส์แข็งแกร่งขึ้นจึงเป็นสิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่า
Legendary ไม่ได้เปิดเผยความลับเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเข้าสู่เกมแฟรนไชส์ เป็นเรื่องที่เท่าเทียมกับสตูดิโอใหญ่ ๆ ส่วนใหญ่ในยุค Marvel โดย Universal กลับมาใช้ Monsters อันเป็นสัญลักษณ์ของพวกเขาเพื่อเป็นแรงบันดาลใจและ Lionsgate หวังว่า "ความฮิป" ของพวกเขาใน Robin Hood mythos จะเป็นน้ำพุแห่งศักยภาพภาคต่อ การรีบูตเครื่อง Godzilla ของ Garth Edwards พิสูจน์แล้วว่าผู้ชมกระตือรือร้นที่จะได้เห็นไอคอนของภาพยนตร์ญี่ปุ่นกลับมาที่หน้าจอด้วยเครื่องหมายการค้า MonsterVerse ที่อยู่ใต้เข็มขัดของพวกเขาและการประกาศในงาน Comic-Con ในปีเดียวกันนั้นเองที่พวกเขาได้รับสิทธิ์ใน Mothra Rodan และ King Ghidorah จาก Toho ความตั้งใจของ Legendary นั้นชัดเจน พวกเขายังสามารถนำ Kong มาอยู่ภายใต้ร่มของวอร์เนอร์บราเธอร์สซึ่งอยู่ห่างจากบ้านที่ยูนิเวอร์แซลเป็นเวลานานหลายทศวรรษเพื่อให้มั่นใจได้ว่ามีศักยภาพในการข้ามผ่านที่ดีที่สุด
การพบกันอีกครั้งของสัตว์ประหลาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองตัวในโรงภาพยนตร์ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจ ก่อนหน้านี้พวกเขาเคยต่อสู้ในภาพยนตร์เรื่องไคจูของญี่ปุ่นในปี 1962 ซึ่งมีชื่อว่า KingKong Vs Godzilla (สปอยเลอร์: Kong ชนะ) จากนั้นกลับมารวมตัวกันอีกครั้งใน KingKong Escapes (ภาพยนตร์เรื่องนี้มีลิงหุ่นยนต์ขนาดยักษ์ที่เรียกว่า Mechani-Kong ที่สร้างโดยอัจฉริยะผู้ชั่วร้าย Dr. Who - ไม่ไม่ใช่คนนั้น) ในขณะที่การทำงานร่วมกันครั้งก่อนของพวกเขายังไม่ถึงจุดสูงสุดของความพยายามที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขา แต่ Kong และ Godzilla ก็ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของภาพยนตร์อเมริกันและญี่ปุ่นตามลำดับ
คิงคองเปิดตัวในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 1933 กำกับและอำนวยการสร้างโดย Merian C. Cooper และ Ernest B. Schoedsack ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมในฮอลลีวูดในเรื่องราวแอ็คชั่นผจญภัยสุดคลาสสิกเช่นทาร์ซานและอาเธอร์โคนันดอยล์เรื่อง The Lost World ตลอดจน“ เรื่องราวในป่า” ของสภาพธรรมชาติที่ไม่สามารถเข้าใจได้และการต่อสู้ของมนุษย์กับสัตว์ป่า. อย่างไรก็ตามสตูดิโอ RKO ไม่เต็มใจที่จะสร้างภาพยนตร์และทำเช่นนั้นก็ต่อเมื่อพวกเขาเห็นการนำเสนอที่มีผลงานของวิลลิสเอช. ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศและ RKO เปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้ง 5 ครั้งในช่วง 23 ปีต่อมา Son of Kong ซึ่งเป็นภาคต่อที่สร้างขึ้นอย่างเร่งรีบได้รับการตีพิมพ์ออกมาเพียง 9 เดือนหลังจากการเปิดตัวต้นฉบับและทำกำไรได้ดีแม้จะมีบทวิจารณ์ที่แย่มาก
ในทางตรงกันข้าม Godzilla จะไม่ได้เปิดตัวจนกว่าจะถึง 21 ปีหลังจาก Kong แต่มันประสบความสำเร็จในทันทีกับผู้ชมชาวญี่ปุ่นและเริ่มต้นแฟรนไชส์ภาพยนตร์ที่ดำเนินต่อเนื่องยาวนานที่สุดตลอดกาล ในขณะที่ Godzilla ในรูปแบบดั้งเดิมได้รับการเปิดตัวในอเมริกาเหนือโดยเฉพาะในพื้นที่ที่มีชาวญี่ปุ่น - อเมริกันเป็นส่วนใหญ่เวอร์ชันที่ได้รับการเผยแพร่ในวงกว้างในสหรัฐอเมริกาเป็นเวอร์ชันที่ได้รับการแก้ไขใหม่อย่างหนักโดยมีบทสนทนาที่มีการพากย์ซึ่งมีตัวละครอเมริกันที่เพิ่มเข้ามาเพื่อเติมเต็ม ในรายละเอียดบางประการและการนำประเด็นสำคัญทางการเมืองและสังคมออกไป "Americanization" ของเรื่องนี้หรือที่เรียกว่า Godzilla: King of the Monsters! ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมจากผู้ชมและกลายเป็นรายการหลักทางทีวีในอีกหลายปีข้างหน้า
โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันขลุกอยู่กับสัตว์ประหลาดประเภทนี้มานานหลายสิบปีโดยเฉพาะในช่วงที่ไซไฟกำลังบูมในช่วงทศวรรษที่ 50 และซูเปอร์สตาร์เอฟเฟกต์อย่างเรย์แฮร์รีเฮาเซนการกลับมาที่คองจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การรีเมคของภาพยนตร์ต้นฉบับในปีพ. ศ. 2519 ซึ่งมีชื่อว่า KingKong เป็นความสำเร็จทางการเงินสำหรับผู้อำนวยการสร้าง Dino De Laurentiis แต่ตัวภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างมีความผิดพลาด นอกเหนือจากการปรับเปลี่ยนโทนเสียงที่เน้นไปที่อารมณ์ขันแบบแคมป์มากกว่าละครเรื่อง "man vs wild" แล้ว Kong เองก็พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่ายุ่งในการสร้าง หลังจากใช้เงินเกือบครึ่งล้านดอลลาร์ไปกับเครื่องจักรกล Kong ที่มีความสูง 40 ฟุตการคุมกำเนิดครั้งยิ่งใหญ่นั้นยุ่งยากเกินกว่าที่จะใช้งานได้และถูกแทนที่ด้วยชายที่ไม่มั่นใจอย่างสนุกสนานในชุดลิง (จนถึงจุดหนึ่ง Rick Baker อัจฉริยะด้านการแต่งหน้าคือชายคนนั้นใน ชุดสูท). ภาคต่อที่แปลกมาก KingKong Lives นำแสดงโดยลินดาแฮมิลตันได้รับการปล่อยตัวในทศวรรษต่อมาเพื่อความกระตือรือร้นเพียงเล็กน้อย Kong จะไม่ปรากฏบนหน้าจออีก 20 ปี แต่ในช่วงทศวรรษที่ 90 ฮอลลีวูดตัดสินใจเข้าสู่เกมก็อตซิลล่า
Godzilla ในปี 1998 ของ Roland Emmerich ซึ่งเขาร่วมเขียนบทนั้นเป็นเรื่องราวที่ค่อนข้างซื่อสัตย์แม้ว่าจะเน้นแบบอเมริกันและการออกแบบสิ่งมีชีวิตใหม่ครั้งใหญ่ นักวิจารณ์เกลียดมันนักแสดง Godzilla รุ่นเก๋าอย่าง Kenpachiro Satsuma เดินออกจากการฉายภาพยนตร์เรื่องนี้และในขณะที่มันเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับที่ 9 ของปี 1998 ในสหรัฐอเมริกา แต่ก็ไม่ใช่เรื่องที่ Tristar Pictures ได้รับความนิยม ภาพยนตร์เรื่อง Godzilla ยังคงเป็นภาพยนตร์หลักของญี่ปุ่นในช่วงเวลานี้ แต่สำหรับฮอลลีวูดทั้ง Kong และ Godzilla ถูกวางไว้บนเตาเผาด้านหลังเนื่องจากภาพยนตร์สัตว์ประหลาดสูญเสียความมันวาว
เมื่อปีเตอร์แจ็คสันผู้กำกับลอร์ดออฟเดอะริงส์ได้รับการประกาศว่าจะทำการรีเมค KingKong มันไม่ใช่เหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น เช่นเดียวกับการทำลายสถิติงบประมาณ 207 ล้านดอลลาร์ในตอนนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งมีความซื่อสัตย์มากที่สุดกับต้นฉบับในปี 1933 เป็นจุดสังเกตของงานเอฟเฟกต์และได้เห็น Andy Serkis รับบทเป็น Kong ด้วยเทคโนโลยีการจับการเคลื่อนไหวที่ทำให้เขาสามารถ เล่นกอลลัม Universal ให้ความช่วยเหลือภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งได้เข้าสู่สาธารณสมบัติและไม่มีสตูดิโออื่นใดอ้างสิทธิ์ความเป็นเจ้าของเนื่องจากการปิด RKO ดังนั้นจึงพิสูจน์ได้ว่าเป็นการลงทุนที่มีค่าใช้จ่ายสูงหากคุ้มค่ากลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสี่ในประวัติศาสตร์ พวกเขาไม่ได้ก้าวไปข้างหน้ากับภาคต่อภาคแยกหรือสิ่งที่คล้ายกัน แต่ได้ติดตั้งสถานที่ท่องเที่ยวแนว Kong ที่สวนสนุก Universal Studios และยังคงรักษาลิขสิทธิ์ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Kongจึงมั่นใจได้ในผลกำไรที่มั่นคงเพียงไม่กี่ทศวรรษ ภาพยนตร์ Kong ใด ๆ ที่จะออกมาในปีต่อ ๆ ไปจะเป็นไข่รังที่ดีและในปี 2014 มีการประกาศว่าพวกเขาจะร่วมมือกับ Legendary เพื่อสร้าง Kong: Skull Island
อย่างไรก็ตามนั่นไม่ได้เกิดขึ้นและในปีต่อมามีการประกาศว่า Legendary จะกลับไปยังผู้จัดจำหน่ายเดิมของพวกเขาอย่าง Warner Bros. ซึ่งจะช่วยให้การข้ามผ่านครั้งยิ่งใหญ่เกิดขึ้นได้
นอกเหนือจากประวัติศาสตร์ที่ยาวนานหลายสิบปีในฐานะวัตถุดิบหลักของภาพยนตร์ทั้ง Kong และ Godzilla เป็นตัวแทนของธีมทางสังคมและการเมืองที่น่าสนใจผ่านเลนส์บล็อกบัสเตอร์ ในขณะที่ผู้กำกับปฏิเสธความหมายที่ซ่อนเร้น แต่ภาพยนตร์ปี 1933 ยังคงเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติและลัทธิล่าอาณานิคมโดย Kong ได้ปรับขนาดความสูงของตึกเอ็มไพร์สเตทซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโอหังของมนุษย์ ในการรีเมคปี 1976 คองปีนตึกแฝดเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์ก่อนที่จะถูกโจมตีโดยทหารด้วยเครื่องพ่นไฟ การรีเมคในปี 2548 ยึดติดกับช่วงเวลาของภาพยนตร์เรื่องแรกและมุ่งเน้นไปที่การขยายตัวละคร แต่ยังคงรักษาแนวคิดหลักเหล่านั้นไว้
ในขณะเดียวกันการเมืองก็อยู่ในสายเลือดของ Godzilla ไม่ถึงหนึ่งทศวรรษหลังจากการทิ้งระเบิดในฮิโรชิมาและนางาซากิ Godzilla ถูกมองว่าเป็นคำอุปมาสำหรับอานุภาพการทำลายล้างของอาวุธนิวเคลียร์ แม้ว่าซีรีส์จะดำเนินไปและเปลี่ยนโทนเสียงไปหลายครั้ง แต่ก็ยังคงได้เปรียบดังกล่าวและผู้กำกับ Gareth Edwards ก็ใช้มันเป็นจุดเริ่มต้นของการรีบูต MonsterVerse ในปี 2014 ไม่ว่าองค์ประกอบนั้นจะอยู่ในภาคต่อหรือไม่และ Kong: Skull Island ยังคงมีให้เห็นแม้ว่าการให้ความสำคัญอย่างหนักกับกองทัพในช่วงหลังจะชี้ให้เห็นว่าอย่างน้อยก็ยังคงมีอยู่บ้าง
สิ่งที่ทำให้ความเป็นไปได้ของแฟรนไชส์ MonsterVerse น่าสนใจมากก็คือการให้ความสำคัญกับสิ่งมีชีวิตนั่นเอง มนุษย์นั้นบังเอิญ ในขณะที่ Marvel และ DC ประสบความสำเร็จในวงดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ของพวกเขาและซีรีส์ Universal Monster ก็เป็นหนึ่งในนักแสดงในรายการ A-list ในคุณสมบัติสยองขวัญที่เป็นที่รู้จัก MonsterVerse รู้ดีว่าจะไม่มีใครได้ดูภาพยนตร์ของพวกเขาสำหรับนักแสดง (ขออภัย Tom Hiddleston) Kong: โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกาะกะโหลกดูเหมือนจะตระหนักถึงเรื่องนี้ ดาราอาจมีช่วงเวลาที่จะส่องแสงในตัวอย่าง (ยกเว้นผู้ชนะรางวัลออสการ์ Brie Larson ซึ่งไม่ได้พูดอะไรเลยแม้แต่คำเดียวในสองคลิปแรก) แต่การตั้งค่าของภาพยนตร์ในปี 1971 บอกเป็นนัยว่าเราจะไม่ยึดติดกับกลุ่มนี้ สำหรับภาพยนตร์เรื่องอื่นไม่ใช่ตอนที่ Godzilla กำลังรอคอยในปี 2010
ความน่าสนใจของ MonsterVerse นั้นเป็นสิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าแฟรนไชส์หลักอื่น ๆ ที่มาเคาะประตูบ้านเราในทศวรรษหน้าและหลังจากนั้น ใครไม่อยากเห็นสิ่งมีชีวิตขนาดยักษ์ต่อยกันเป็นฉากหลังของทิวทัศน์เมืองที่เป็นที่รู้จัก ไม่ได้หมายความว่าผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าจะขายได้ง่ายและไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะดำเนินการ ผู้ชมเริ่มคุ้นเคยกับผลงานเอฟเฟกต์แปลกใหม่ที่เคยทำให้เราตื่นตาเมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านี้และหากพวกเขาไม่มั่นใจในสิ่งที่เห็นพวกเขาจะไม่กลับมาอีก นอกจากนี้ยังเป็นสไตล์ที่สามารถสวมใส่บาง ๆ ได้อย่างง่ายดายผู้ชมจะลงทุนในการต่อสู้หลังการต่อสู้ได้อย่างไรเมื่อฝ่ายตรงข้ามไม่มีส่วนโค้งของตัวละคร? แน่นอนว่านั่นไม่ได้หยุดแฟรนไชส์ Transformers ที่ทำรายได้หลายพันล้าน โชคดีที่การมุ่งเน้นไปที่การต่อสู้กับตัวละครทำให้เรื่องราวดังกล่าวขายได้ง่ายสำหรับตลาดต่างประเทศที่บ็อกซ์ออฟฟิศของจีนครองตำแหน่งสูงสุดในฐานะการ์ดสร้างหรือทำลายสำหรับซีรีส์ราคาประหยัดขนาดใหญ่ ก็อตซิลล่าทำเงินกว่า 77 ล้านเหรียญในประเทศจีนในขณะที่ภาคต่อที่มีชื่อว่า Godzilla: King of the Monsters ได้เตรียมไว้สำหรับการถ่ายทำที่โรงงานของ Qingdao Movie Metropolis ในประเทศแล้ว
สำหรับวอร์เนอร์บราเธอร์ส MonsterVerse มอบโอกาสที่จะได้รับเงินดอลลาร์แฟรนไชส์เพิ่มเติมนอกเหนือจาก DC Universe ที่ยังคงโลดโผนและเปลี่ยนประเภทเพื่อยืนเคียงข้างผู้นำภาพยนตร์ Fast and the Furious รูปสัญลักษณ์ถูกนำมาใช้และมีการอุทธรณ์ที่ชัดเจน แต่ด้วยงบประมาณ 190 ล้านดอลลาร์ของ Kong: Skull Island ในการแก้ไขและการสั่งห้ามตรวจสอบมีความกังวลเกี่ยวกับความกระตือรือร้นของผู้ชมสำหรับซีรีส์ดังกล่าว บางทีสตูดิโอควรจะฟังคำพูดของ Ken Watanabe ใน Godzilla แล้วปล่อยให้พวกเขาต่อสู้กัน