Mortal Enginesสร้างขึ้นจากนวนิยายปี 2544 โดย Philip Reeve ตั้งอยู่ในอนาคตหลังหายนะที่เมืองทั้งเมืองอยู่บนล้อเลื่อนล่องเรือไปในที่รกร้างว่างเปล่าและบุกทำลายเศษซากของโลกเก่าเพื่อหาทรัพยากรในการกวาดล้าง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีสไตล์การแสดงที่โดดเด่นซึ่งนำเสนอโดยผู้กำกับ Christian Rivers ซึ่งเคยทำงานด้านวิชวลเอฟเฟกต์ให้กับปีเตอร์แจ็คสันมาตั้งแต่ก่อนสมัยลอร์ดออฟเดอะริงส์
ทอมโฮลเคนบอร์กให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้หรือที่รู้จักกันดีในชื่อบนเวที Junkie XL นักดนตรีตลอดชีวิตนักแต่งเพลงวัย 51 ปีสร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะดีเจและโปรดิวเซอร์ก่อนที่จะได้รับความนิยมจากเพลง "A Little Less Conversation" ของ Elvis Presley ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ในระดับสากล 25 ปีให้หลัง การเสียชีวิตของเอลวิสในปี 2520
ที่เกี่ยวข้อง: บทสัมภาษณ์ Hugo Weaving & Stephen Lang - Mortal Engines
ทุกวันนี้ Holkenborg เป็นนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จโดยมีรายชื่อภาพยนตร์ชื่อดังที่มีชื่อเสียงภายใต้เข็มขัดของเขา ได้แก่ Mad Max: Fury Road, Deadpool และ Batman v Superman: Dawn of Justice Mortal Engines เป็นผลงานภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องล่าสุดของเขาและเขาไม่แสดงอาการชะลอตัวเนื่องจากผลงานของเขาจะถูกนำเสนอใน Alita: Battle Angel ในปี 2019
โฮลเคนบอร์กพูดคุยกับเราเกี่ยวกับชีวิตและอาชีพของเขาตั้งแต่ช่วงแรก ๆ ในฐานะวิศวกรการผสมในฮอลแลนด์ไปจนถึงการทำงานร่วมกับผู้กำกับที่ใหญ่ที่สุดในฮอลลีวูดรวมถึงแบ่งปันเรื่องจริงที่น่าอึดอัดว่าทำไมเขาถึงได้รับเครดิตในฐานะ "JXL" ในเอลวิสของเขา การบันทึก Presley เขาพูดถึงการร่วมมือกับ Hans Zimmer ในการให้คะแนน Batman v Superman และอธิบายความแตกต่างอย่างสร้างสรรค์ระหว่างการแต่งเพลงสำหรับอัลบั้มภาพยนตร์และวิดีโอเกม
Mortal Engines เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในวันที่ 14 ธันวาคม ในระหว่างนี้ลองดูผลงานเพลงใหม่สุดพิเศษของ Screen Rant จากสกอร์ดั้งเดิมของภาพยนตร์เรื่องนี้!
คุณมีส่วนร่วมกับ Mortal Engines ได้อย่างไร?
มันเริ่มจากสคริปต์ที่ฉันถูกส่งไปเพื่อดูว่าฉันสนใจ ฉันอ่านบทและโทรกลับผู้อำนวยการสร้างทันทีโดยบอกว่า "ฉันอยากมีส่วนร่วมกับภาพยนตร์เรื่องนี้" และเขาก็พูดว่า "เอาล่ะให้ฉันคุยกับปีเตอร์ (แจ็คสัน), ฟราน (วอลช์) และคริสเตียน (ริเวอร์สผู้กำกับ)" หนึ่งสัปดาห์ต่อมาฉันอยู่ในลอนดอนบันทึกเสียง Tomb Raider และได้โทรศัพท์คุยกับพวกเขาทั้งหมดเราได้พูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้เล็กน้อย พวกเขากล่าวว่า "คุณต้องเห็นมันยากที่จะอธิบายทางโทรศัพท์" ฉันบอกว่า "ได้เลยบินไปนิวซีแลนด์ฉันจะไปที่นั่น!" สัปดาห์ถัดไปฉันอยู่ที่นิวซีแลนด์ออกไปเที่ยวกับพวกเขาและดูหนัง ทานอาหารเย็นที่บ้านของใครบางคนพร้อมไวน์ที่ดีจริงๆ … พวกเขาใช้เวลาที่นั่น! เราคลิกที่ระดับส่วนบุคคลจริงๆฉันอยู่ที่นั่นหกหรือแปดวันแค่ออกไปเที่ยวดูหนังพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ หลังจากนั้นพวกเขาก็พูดว่า "โอเคคุณได้รับการว่าจ้างมาเริ่มกันเลย!" นั่นคือเดือนตุลาคมของปีที่แล้ว โดยพื้นฐานแล้วตั้งแต่เดือนตุลาคมจนถึงเดือนกรกฎาคมฉันได้ไปนิวซีแลนด์เล่นดนตรีปรับแต่งเพลงและบันทึกเสียงที่นั่นกับวง New Zealand Orchestra ในที่สุด มันเป็นเพียงประสบการณ์ที่เหลือเชื่อในการทำงานกับผู้สร้างภาพยนตร์ระดับนี้ ฉันหมายถึงฉันไม่ค่อยรู้ … ในปี 2003 ฉันมาที่ LA เพื่ออยากเป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์ ตอนนี้ 15 ปีต่อมาฉันได้ร่วมมือกับปีเตอร์แจ็คสันจอร์จมิลเลอร์ทิมมิลเลอร์แซ็คสไนเดอร์เจมส์คาเมรอนโรเบิร์ตโรดริเกซ มันน่าทึ่ง."นั่นคือเดือนตุลาคมของปีที่แล้วโดยพื้นฐานแล้วตั้งแต่เดือนตุลาคมจนถึงเดือนกรกฎาคมฉันได้ไปเที่ยวนิวซีแลนด์เล่นดนตรีปรับแต่งเพลงและบันทึกเสียงที่นั่นกับวงออเคสตราของนิวซีแลนด์ มันเป็นประสบการณ์ที่น่าเหลือเชื่อในการทำงานร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์ระดับนี้ฉันหมายถึงฉันไม่ค่อยรู้ … ในปี 2003 ฉันมาที่ LA เพื่ออยากเป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์ตอนนี้ 15 ปีต่อมาฉันได้ทำงานร่วมกัน กับปีเตอร์แจ็คสัน, จอร์จมิลเลอร์, ทิมมิลเลอร์, แซคสไนเดอร์, เจมส์คาเมรอน, โรเบิร์ตโรดริเกซมันวิเศษมาก"นั่นคือเดือนตุลาคมของปีที่แล้วโดยพื้นฐานแล้วตั้งแต่เดือนตุลาคมจนถึงเดือนกรกฎาคมฉันได้ไปเที่ยวนิวซีแลนด์เล่นดนตรีปรับแต่งเพลงและบันทึกเสียงที่นั่นกับวงออเคสตราของนิวซีแลนด์ มันเป็นประสบการณ์ที่น่าเหลือเชื่อในการทำงานร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์ระดับนี้ฉันหมายถึงฉันไม่ค่อยรู้ … ในปี 2003 ฉันมาที่ LA เพื่ออยากเป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์ตอนนี้ 15 ปีต่อมาฉันได้ทำงานร่วมกัน กับปีเตอร์แจ็คสัน, จอร์จมิลเลอร์, ทิมมิลเลอร์, แซคสไนเดอร์, เจมส์คาเมรอน, โรเบิร์ตโรดริเกซมันวิเศษมากฉันหมายถึงฉันไม่ค่อยรู้ … ในปี 2003 ฉันมาที่ LA เพื่ออยากเป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์ ตอนนี้ 15 ปีต่อมาฉันได้ร่วมมือกับปีเตอร์แจ็คสันจอร์จมิลเลอร์ทิมมิลเลอร์แซ็คสไนเดอร์เจมส์คาเมรอนโรเบิร์ตโรดริเกซ มันน่าทึ่ง.ฉันหมายถึงฉันไม่ค่อยรู้ … ในปี 2003 ฉันมาที่ LA เพื่ออยากเป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์ ตอนนี้ 15 ปีต่อมาฉันได้ร่วมมือกับปีเตอร์แจ็คสันจอร์จมิลเลอร์ทิมมิลเลอร์แซ็คสไนเดอร์เจมส์คาเมรอนโรเบิร์ตโรดริเกซ มันน่าทึ่ง.
ฉันคิดว่าผู้คนจำนวนมากใช้คะแนนภาพยนตร์เป็นรางวัล พวกเขาไม่สังเกตเห็นจริงๆเว้นแต่คุณจะนำมันออกไปหรือชี้ให้เห็น บอกฉันหน่อยเกี่ยวกับขั้นตอนการได้ฉากที่ไม่มีดนตรีมันอาจจะมีแทร็กชั่วคราว มันอาจไม่มีเอฟเฟกต์เสียงใด ๆ และมีหน้าที่ทำให้มันใช้งานได้
นั่นเป็นคำถามที่ซับซ้อนซึ่งเรียกร้องให้มีคำตอบที่ซับซ้อน แต่ขอฉันพยายามทำให้มันกลายเป็นสิ่งที่เข้าใจได้สำหรับคนที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของฉากนี้ ฉันมักจะทำงานกับกรรมการที่ไม่ได้ทำงานด้วยคะแนนชั่วคราว นั่นคือสิ่งหนึ่งที่สามารถบรรเทาได้อย่างมาก ประการที่สองฉันมักจะเขียนเพลงหลายเพลงก่อนที่พวกเขาจะเริ่มตัดต่อภาพยนตร์ด้วยซ้ำ ตอนนี้พวกเขาใช้เพลงของฉันเพื่อตัดหนัง ซึ่งทำให้ง่ายขึ้นเล็กน้อยเช่นกัน แต่มีฉากมากมายที่เหลืออยู่เสมอซึ่งไม่มีดนตรีไม่มีเสียงประกอบ บางครั้งบทสนทนาถูกนำออกไปเพราะพวกเขาต้องการแทนที่บทสนทนาด้วยอย่างอื่น และคุณก็แค่ดูฉากนั้น ฉันแค่จะพูดอะไรบางอย่างโดยทั่วไปไม่ใช่เฉพาะกับภาพยนตร์เรื่องใด ๆ แต่เป็นตัวอย่างคุณมีฉากสำหรับคนดีฉากสำหรับคนเลวและฉากสำหรับเด็ก แล้วคุณมีฉากที่คนดีกำลังทานอาหารเย็นกับเด็กและคนเลวก็เข้ามาขู่ว่าจะฆ่าเด็กถ้าคนดีไม่ทำตามที่คนเลวพูด ตอนนี้คุณมีฉากที่มีตัวละครสามตัวและคุณมีสามธีมที่แตกต่างกัน คุณเริ่มเล่นด้วยจังหวะ; นี่เป็นฉากที่รวดเร็วใช่ไหม มันเป็นฉากช้า? เพลงต้องเปลี่ยนช่วงไหน สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องพิจารณาก่อนที่คุณจะเริ่มทำเพลง แต่ผู้กำกับก็มีความคิดที่เฉพาะเจาะจงมากเช่นกัน ดังนั้นฉันมักจะคิดร่างแรกของสิ่งที่ฉันคิดว่ามันต้องเป็นแล้วคุณกลับไปกลับมากับผู้กำกับจนกว่าฉากจะเสร็จและคนเลวเข้ามาและขู่ว่าจะฆ่าเด็กถ้าคนดีไม่ทำตามที่คนเลวพูด ตอนนี้คุณมีฉากที่มีตัวละครสามตัวและคุณมีสามธีมที่แตกต่างกัน คุณเริ่มเล่นด้วยจังหวะ; นี่เป็นฉากที่รวดเร็วใช่ไหม มันเป็นฉากช้า? เพลงต้องเปลี่ยนช่วงไหน สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องพิจารณาก่อนที่คุณจะเริ่มทำเพลง แต่ผู้กำกับก็มีความคิดที่เฉพาะเจาะจงมากเช่นกัน ดังนั้นฉันมักจะคิดร่างแรกของสิ่งที่ฉันคิดว่ามันต้องเป็นแล้วคุณกลับไปกลับมากับผู้กำกับจนกว่าฉากจะเสร็จและคนเลวเข้ามาและขู่ว่าจะฆ่าเด็กถ้าคนดีไม่ทำตามที่คนเลวพูด ตอนนี้คุณมีฉากที่มีตัวละครสามตัวและคุณมีสามธีมที่แตกต่างกัน คุณเริ่มเล่นด้วยจังหวะ; นี่เป็นฉากที่รวดเร็วใช่ไหม มันเป็นฉากช้า? เพลงต้องเปลี่ยนช่วงไหน สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องพิจารณาก่อนที่คุณจะเริ่มทำเพลง แต่ผู้กำกับก็มีความคิดที่เฉพาะเจาะจงมากเช่นกัน ดังนั้นฉันมักจะคิดร่างแรกของสิ่งที่ฉันคิดว่ามันต้องเป็นแล้วคุณกลับไปกลับมากับผู้กำกับจนกว่าฉากจะเสร็จนี่เป็นฉากที่รวดเร็วใช่ไหม มันเป็นฉากช้า? เพลงต้องเปลี่ยนช่วงไหน สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องพิจารณาก่อนที่คุณจะเริ่มทำเพลง แต่ผู้กำกับก็มีความคิดที่เฉพาะเจาะจงมากเช่นกัน ดังนั้นฉันมักจะคิดร่างแรกของสิ่งที่ฉันคิดว่ามันต้องเป็นแล้วคุณกลับไปกลับมากับผู้กำกับจนกว่าฉากจะเสร็จนี่เป็นฉากที่รวดเร็วใช่ไหม มันเป็นฉากช้า? เพลงต้องเปลี่ยนช่วงไหน สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องพิจารณาก่อนที่คุณจะเริ่มทำเพลง แต่ผู้กำกับก็มีความคิดที่เฉพาะเจาะจงมากเช่นกัน ดังนั้นฉันมักจะคิดร่างแรกของสิ่งที่ฉันคิดว่ามันต้องเป็นแล้วคุณกลับไปกลับมากับผู้กำกับจนกว่าฉากจะเสร็จ
ผู้คนจำนวนมากเปรียบเทียบ Mortal Engines กับ Mad Max โดยพูดว่า "มันคือ Mad Max ของปีเตอร์แจ็คสัน" หรือ "มันคือ Mad Max ตรงกับ YA" ฉันไม่รู้ว่านั่นเป็นเรื่องจริงหรือยุติธรรม แต่คุณทำเพลงให้ทั้ง Mortal Engines และ Max Max: Fury Road คุณมีการเปรียบเทียบเหล่านี้อยู่ในใจเมื่อคุณให้คะแนน Mortal Engines หรือไม่?
สำหรับฉันสิ่งที่คล้ายกันคือพวกเขาตั้งอยู่ในโลกที่บ้าคลั่งที่เราไม่ได้อาศัยอยู่และภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมียานพาหนะที่สร้างสรรค์มาก แต่สำหรับฉันนั่นคือจุดสิ้นสุดของความคล้ายคลึงกัน ความคิดของ Mad Max คือมันเกี่ยวกับโลกที่บ้าคลั่งและรถไฟเหาะไล่ล่าเพื่อกำจัด Immortan Joe แต่ยิ่งไปกว่านั้นการมุ่งเน้นไปที่ด้านมนุษย์ของตัวละครก็ยังคงให้น้อยที่สุด มันเป็นเพียงช่วงกลางของหนังเท่านั้นที่ Furiosa พบว่าดินแดนแห่งพันธสัญญาที่เธออยากจะไปนั้นไม่มีอีกแล้วและหลาย ๆ คนที่เธอรักและเติบโตมาก็ไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป แต่นั่นเป็นส่วนสั้น ๆ ของ ฟิล์ม. รายละเอียดงานที่ฉันได้รับจากจอร์จมิลเลอร์คือ "คุณต้องให้คะแนนว่าโลกนั้นก้าวร้าวแค่ไหนมันเย็นชาโรคจิตและบ้าคลั่งแค่ไหนและทำแบบสุด ๆ " และนั่นคือสิ่งที่ฉันทำดนตรีส่วนใหญ่ก็ตรงตามนั้น ด้วย Mortal Engines เราก็อาศัยอยู่ในโลกที่บ้าคลั่งเช่นกัน แต่สิ่งที่สำคัญไปกว่าการใช้ชีวิตในโลกที่บ้าคลั่งคือเรื่องราวของ Hester เธอเป็นใครมาจากไหนทำไมเธอถึงอยากอยู่ในลอนดอนทำไมเธอถึงต้องการ เพื่อฆ่าวาเลนไทน์สิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอในอดีตและสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอในอนาคต คำอธิบายลักษณะงานของฉันเป็นอย่างมาก "ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเรารู้สึกถึงอารมณ์ของตัวละครหลักเฮสเตอร์ตลอดทั้งเรื่องใช่มุ่งเน้นไปที่โลกภายนอกและความบ้าคลั่งของโลกในคะแนนเมื่อเหมาะสม แต่มุ่งเน้นไปที่ ตลอดเวลาว่าเฮสเตอร์คืออะไรเธอต้องการอะไรและเธอกำลังมองหาอะไร " นั่นหมายความว่าในฉากแอ็คชั่นใหญ่บางครั้งดนตรีก็เล็กมากเพราะมันติดตามเธอและนั่นคือความแตกต่างอย่างมากในแนวทาง ฉันจะบอกว่า 'ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ระหว่างภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง
คุณย้ายไป LA เพื่อเป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์ คุณช่วยบอกฉันหน่อยได้ไหมว่าการแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ต่างจากการเป็นดีเจและโปรดิวเซอร์? ฉันหมายความว่าคุณเป็นนักดนตรีหลายคนตั้งแต่ยังเด็กและดนตรีก็คือดนตรี แต่จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงหรือไม่? การศึกษาเพิ่มเติมที่คุณต้องฝึกฝน?
ใช่แน่นอน ฉันเรียกตัวเองว่า "ผู้แต่งที่มีรายชื่อติดต่อเต็ม" ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเครื่องดนตรี ฉันต้องถือเครื่องดนตรี ฉันต้องหมุนลูกบิด ฉันต้องปังกลอง ฉันต้องเล่นกีตาร์ ฉันต้องเล่นไวโอลิน ฉันต้องเป็นผู้ติดต่อเต็มรูปแบบ นั่นคือสิ่งที่ฉันเขียน ฉันไม่ใช่ผู้ชายประเภทนั่งหลังเปียโนพร้อมสมุดบันทึกวาดโน้ตบนกระดาษแล้วมันก็เล่นโดยวงออเคสตรา นั่นไม่ใช่วิธีการทำงานของฉัน อย่างแรกฉันเป็นโปรดิวเซอร์วิศวกรการผสมก่อนที่จะมาเป็นศิลปิน นั่นเป็นอาชีพแรกของฉัน ฉันเริ่มต้นเมื่อฉันอายุ 13 หรือ 14 ฝึกงานในสตูดิโอและในที่สุดฉันก็ได้เป็นวิศวกร / โปรดิวเซอร์ ในบางครั้งฉันก็ผลิตวงดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดในฮอลแลนด์ แต่ก็มาจากอเมริกาและอังกฤษด้วย นั่นเป็นอาชีพที่มั่นคง ตอนที่ฉันอายุ 19 หรือ 20 ฉันเริ่มทำเพลงด้วยตัวเองและฉันเล่นในวงดนตรีอุตสาหกรรมจากนั้นในช่วงทศวรรษที่ 90 ฉันกลายเป็น Junkie XL ฉันเริ่มทำวิดีโอเกมมากมายเช่นกัน ฉันย้ายไปแอลเอเพื่อเป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์ แต่ฉันทำวิดีโอเกมมาแล้วมากมาย จากนั้นฉันก็เริ่มทำหนัง องค์ประกอบทั้งสามต้องการชุดทักษะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในการทำเพลง คุณพูดถูกอย่างสมบูรณ์มันเป็นดนตรีและจุดจบของวันไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม แต่สาขาวิชานั้นแตกต่างกันมากแต่สาขาวิชานั้นแตกต่างกันมากแต่สาขาวิชานั้นแตกต่างกันมาก
ในฐานะศิลปินคุณสามารถทำอะไรก็ได้ตามต้องการ คุณสามารถปล่อยซีดีและนั่นคือจุดสิ้นสุดของพวกเขา สำหรับวิดีโอเกมนี้คุณกำลังพูดคุยกับคนหนึ่งหรือสองคนที่เรียกว่า "ครีเอทีฟโฆษณา" และพวกเขาจะแนะนำคุณผ่านสิ่งที่พวกเขารู้สึกว่าเกมต้องการผ่านทางดนตรี สำหรับภาพยนตร์คุณไปที่โรงละครคุณดูสิ่งต่างๆตั้งแต่ต้นจนจบแล้วคุณก็จากไป สำหรับวิดีโอเกมไม่มาก! คุณนั่งลงคุณเริ่มเล่นเกมและถ้าคุณเก่งคุณอาจไปถึงระดับหนึ่งหลังจากแปดชั่วโมงสิบชั่วโมงสิบห้าชั่วโมงและเพลงต้องโต้ตอบกับผู้เล่น หากพวกเขาทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมดนตรีก็จะยอดเยี่ยม หากผู้เล่นถูกฆ่าเสียงเพลงฆ่าจะเกิดขึ้น หากมีบางอย่างเกิดขึ้นทางอารมณ์คุณจะได้ยินเพลงที่สะเทือนอารมณ์ มันโต้ตอบกันตลอดเวลาแต่ผลตอบรับที่คุณได้รับจาก บริษัท วิดีโอเกมนั้นมีความแม่นยำน้อยกว่าและมีความเข้มข้นน้อยกว่าในภาพยนตร์ สำหรับภาพยนตร์เช่น Mortal Engines คุณทำงานร่วมกับทีมครีเอทีฟปีเตอร์แจ็คสันฟรานวอลช์และคริสเตียนริเวอร์ผู้สร้างภาพยนตร์ในระดับสูงสุดที่คุณสามารถร่วมงานได้ พวกเขามีความสำคัญมากพวกเขาต้องการได้รับสิ่งที่ดีที่สุดจากคุณและกระบวนการตอบรับนั้นเข้มข้นกว่าวิดีโอเกมใด ๆ ที่ฉันเคยทำมาในอดีต เห็นได้ชัดว่าดนตรีเป็นประสบการณ์ในแนวนอน สำหรับภาพยนตร์คุณจะเขียนแนวดนตรีในช่วงเวลาสองชั่วโมง: ธีมเริ่มต้นอย่างไรธีมพัฒนาอย่างไรเมื่อไหร่ที่มันใหญ่โตและเป็นฮีโร่เมื่อไหร่มันจะเล็กลง เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนกว่าฉันจะบอกว่าเป็นวิธีการอื่น ๆ ศิลปินสามารถปล่อย EP ที่มีสี่แทร็กอยู่ประมาณยี่สิบนาทีบางครั้งฉันสามารถทำยี่สิบนาทีในหนึ่งสัปดาห์และปล่อยเป็น EP ได้ คะแนนภาพยนตร์ 20 นาทีจะไม่เสร็จในหนึ่งสัปดาห์! คุณจะกลับไปกลับมาหลายครั้งหลายหนก่อนที่จะบันทึกและหลังจากนั้นคุณก็ยังต้องทำการเปลี่ยนแปลง เป็นกระบวนการที่เข้มข้นขึ้น ฉันหวังว่าจะอธิบายได้เล็กน้อย!
คุณทำหนังมาหลายเรื่องแล้ว ฉันคิดว่ามีบางส่วนที่คุณทำคะแนนด้วยตัวเองซึ่งต่างจากการทำงานกับวงออเคสตราใช่ไหม
มันขึ้นอยู่กับ. ฉันจะบอกว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ฉันเคยทำคุณจะบันทึกเวอร์ชันของวงออเคสตรา ด้วย Mortal Engines มันเป็นวงออเคสตราของเราทั้งหมด มันเป็นเครื่องสายทองเหลืองเต็มวงเครื่องเป่าไม้นักร้องประสานเสียงโซปราโนเดี่ยวคุณชื่อมัน! มันเป็นการดำเนินการครั้งใหญ่ ภาพยนตร์อย่าง Deadpool ซึ่งขึ้นอยู่กับซินธ์ยุค 80 และความบ้าคลั่งในยุค 80 เราได้บันทึกวงออเคสตราไว้บ้าง แต่มันก็น้อยลง ขึ้นอยู่กับภาพยนตร์จริงๆ แต่มีการบันทึกการแสดงสดอยู่เสมอ
ที่ Screen Rant เราชอบหนังซูเปอร์ฮีโร่ คุณเคยทำงานเกี่ยวกับเรื่องใหญ่ ๆ มาแล้วและได้ร่วมงานกับฮันส์ซิมเมอร์ใน The Amazing Spider-Man 2 และ Batman v Superman: Dawn of Justice สิ่งที่ฉันสนใจมากคือเมื่อนักแต่งเพลงหลายคนทำงานร่วมกันในภาพยนตร์เรื่องเดียว ทำงานอย่างไร? คุณทำงานเป็นชิ้น ๆ หรือแยกชิ้นส่วนแล้วก็คิดว่า "นี่เป็นของคุณนี่เป็นของฉัน" คุณแชร์บันทึกหรือไม่
ทุกอย่างเป็นไปได้. สิ่งที่อยู่กับฮันส์และฉันคือเราเป็นเพื่อนที่ดีจริงๆ ฮันส์เป็นที่ปรึกษาที่น่าทึ่งสำหรับฉันเพื่อแสดงให้ฉันเห็นว่าอุตสาหกรรมนี้ทำงานอย่างไรและให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับวิธีการเป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ ฉันจะขอบคุณมากสำหรับสิ่งนั้นเสมอ อย่างไรก็ตามเราเป็นคนสองคนจากเยอรมนีและฮอลแลนด์ดังนั้นจึงฝากไว้ให้ชาวยุโรปที่คลั่งไคล้เพลงทั้งหมดสำหรับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เหล่านี้! แต่ใช่คุณแค่โยนเราสองคนในห้องและสิ่งต่างๆก็เริ่มเกิดขึ้น! ฮันส์จะเล่นเปียโนนิดหน่อยและฉันจะคว้ากีตาร์โปร่งและแจมไปด้วยจนกว่าเราจะเจออะไรบางอย่าง บางครั้งฉันจะตีกลองและฮันส์ก็จะพูดว่า "มาทำกันเถอะ!" มันเป็นการเล่นหลาย ๆ รอบในห้องเดียว เมื่อถึงจุดหนึ่งคุณแบ่งงานและพูดว่า "ทำไมต้อง"ถ้าคุณดูแลตัวชี้นำเหล่านี้ฉันจะทำสองตัวชี้นำ "แล้วเราก็กลับมาอยู่ด้วยกันเล่นกลับฮันส์มักจะมีบางอย่างที่จะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันทำสิ่งที่เขารู้สึกว่าน่าจะดีกว่านี้ และฉันมักจะมีบางอย่างที่จะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาสามารถทำได้ดีกว่าหรือแตกต่างกันและเรามาถึงจุดที่เราจะพยายามผลักดันซึ่งกันและกันไปให้ถึงขีดสุด "คุณทำอะไรได้บ้างฉันทำอะไรได้บ้าง เราจะทำให้ดีขึ้นได้ไหม "นั่นคือความสนุกที่ยิ่งใหญ่ของโปรเจ็กต์นั้นจริงๆผมกับฮันส์ต่างก็เป็นคนที่สมบูรณ์แบบและเราจะไม่ปล่อยมันไปจนกว่าจะถึงเวลาที่จะปล่อยมันไปและนั่นก็ยังไม่ถึงเวลา เราส่งไฟล์ไปยังสตูดิโอสิ่งที่เขารู้สึกน่าจะดีกว่านี้และฉันมักจะมีบางอย่างจะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาทำได้ดีกว่าหรือแตกต่างออกไป และเรามาถึงจุดที่เราจะพยายามผลักดันซึ่งกันและกันไปให้ถึงขีดสุด "คุณทำอะไรได้บ้างฉันจะทำอะไรได้บ้างเพื่อให้สิ่งนี้ดีขึ้น" นั่นเป็นความสนุกที่ยิ่งใหญ่ของโครงการนั้นจริงๆ ผมกับฮันส์ต่างก็เป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบและเราจะไม่ปล่อยมันไปจนกว่าจะถึงเวลาที่จะปล่อยมันไปและนั่นยังไม่ถึงเวลาที่เราจะส่งไฟล์ไปยังสตูดิโอสิ่งที่เขารู้สึกน่าจะดีกว่านี้และฉันมักจะมีบางอย่างจะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาทำได้ดีกว่าหรือแตกต่างออกไป และเรามาถึงจุดที่เราจะพยายามผลักดันซึ่งกันและกันไปให้ถึงขีดสุด "คุณทำอะไรได้บ้างฉันจะทำอะไรได้บ้างเพื่อให้สิ่งนี้ดีขึ้น" นั่นเป็นความสนุกที่ยิ่งใหญ่ของโครงการนั้นจริงๆ ผมกับฮันส์ต่างก็เป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบและเราจะไม่ปล่อยมันไปจนกว่าจะถึงเวลาที่จะปล่อยมันไปและนั่นยังไม่ถึงเวลาที่เราจะส่งไฟล์ไปยังสตูดิโอผมกับฮันส์ต่างก็เป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบและเราจะไม่ปล่อยมันไปจนกว่าจะถึงเวลาที่จะปล่อยมันไปและนั่นยังไม่ถึงเวลาที่เราจะส่งไฟล์ไปยังสตูดิโอผมกับฮันส์ต่างก็เป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบและเราจะไม่ปล่อยมันไปจนกว่าจะถึงเวลาที่จะปล่อยมันไปและนั่นยังไม่ถึงเวลาที่เราจะส่งไฟล์ไปยังสตูดิโอ
ในขณะที่เราอยู่ใน Batman v Superman มีคิวซูเปอร์แมนคนหนึ่งที่ฉันรักมาก เป็นกีต้าร์ฝรั่งตัวนั้นมันเหมือนนายอำเภอสมัยก่อนตอนเที่ยงๆมีเสียงสะท้อนมาก … มันเป็นธีมที่เรียบง่าย แต่มันทรงพลังมากในหนังเรื่องนั้น
หนึ่งในความคิดที่เรามีคือฮันส์และฉันมีความคิดมากมาย นอกจากความจริงที่ว่าเราสามารถเขียนเพลงเจ๋ง ๆ ได้แล้วเรายังมีไอเดียมากมาย ก่อนที่เราจะเริ่มดูหนังเราเพิ่งคุยกันหลายคืนติดต่อกันว่าเครื่องดนตรีอะไรจะเจ๋งกว่ากัน มีการพูดคุยเรื่องเหล่านี้เป็นจำนวนมาก หนึ่งในนั้นคือซูเปอร์แมนเป็นตัวละครอเมริกัน เขาเป็นคนที่อเมริกามองว่าตัวเองเป็นซูเปอร์แมนได้อย่างไร เขาทำดีเท่านั้นเขาไม่เคยทำผิดและเขามีพลังมาก เราต้องการให้มีเครื่องมือในการให้คะแนนที่เฉลิมฉลองความรู้สึกแบบอเมริกานาที่แท้จริงของซูเปอร์แมน นั่นเป็นเหตุผลที่เล่นธีมนี้บนเปียโนแสตนอัพที่เต็มไปด้วยฝุ่น มันเป็นเปียโนที่อาจจะอยู่ในบ้านป้าของคุณอาจเป็นเปียโนที่เพื่อนบ้านของฉันอายุ 93 ปีซึ่งอาจเป็นเปียโนของเธอที่ไม่ได้เล่นมายี่สิบปีและยังมีองค์ประกอบของกีตาร์แบบสไลด์ที่ทำให้คุณนึกถึงวัฒนธรรมอเมริกานาที่ยิ่งใหญ่ได้ทันที
ฉันอยากถามคุณเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของคุณ ใครคือแรงบันดาลใจของคุณเมื่อคุณเขียน?
ในฐานะศิลปินฉันมีแรงบันดาลใจที่มาจากช่วงเวลาที่อาจไม่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่ฉันอยู่ในช่วงเวลานั้นในอาชีพของฉัน ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันทำแผ่นเสียง Junkie XL ฉันจะฟัง The Beatles และ Pink Floyd เป็นหลักและอื่น ๆ จากยุค 60 และ 70 ในอาชีพการให้คะแนนภาพยนตร์ของฉันฉันฟังเพลงคลาสสิกเป็นหลัก ณ จุดนี้ฉันหลงรักซิมโฟนีหมายเลข 10 ของโชสตาโควิชและซิมโฟนีหมายเลข 7 ของบรัคเนอร์อย่างสมบูรณ์และฉันก็เล่นต่อไปเรื่อย ๆ เมื่อฉันไม่ได้ทำงานและฉันเพิ่งเรียนรู้จากการเขียนที่ยอดเยี่ยมของสิ่งเหล่านี้ คีตกวี และเมื่อฉันได้ฟัง Pink Floyd ฉันมักจะชอบความหลงใหลในการออกแบบเสียงเพื่อสร้างความแตกต่าง หากคุณฟัง Dark Side of the Moon โดยเฉพาะ และสำหรับ The Beatles มันก็เหมือนกับว่านี่คือสิ่งที่การแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคุณเรียนรู้จากมันแม้ว่าคุณจะทำงานบนแทร็กเต้นรำ แรงบันดาลใจของฉันไม่เคยมาจากเพื่อนร่วมงานในสาขาแบบตัวต่อตัวหากคุณรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร
เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากการเป็นผู้อำนวยการสร้างและดีเจมาเป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์ได้ไหม เป็นเวลานานที่ผู้คนจำนวนมากโดยเฉพาะฉันรู้จักคุณดีที่สุดสำหรับเพลงรีมิกซ์ของเอลวิสเพรสลีย์เพลง "A Little Less Conversation" ฉันเป็นแฟนตัวยงของเอลวิสและมันเจ๋งมากตอนที่ฉันยังเป็นวัยรุ่นเพราะเขาจะกลับมามีความเป็นป๊อปคัลเจอร์อีกครั้ง ฉันรู้ว่ามันนานมาแล้ว แต่คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการทำงานกับเอลวิสเพื่อสิ่งนั้นได้หรือไม่?
ชัวร์! ฉันทำงานในช่วงทศวรรษ 2000 กับ บริษัท โฆษณาชื่อ Wieden + Kennedy นี่เป็นเอเจนซีโฆษณาไฮโซสุดพิเศษที่ตั้งอยู่ในอัมสเตอร์ดัมและแท้จริงแล้วพวกเขาอยู่บนถนนเดียวกับที่สตูดิโอของฉันอยู่ เรารู้จักกันเป็นอย่างดีเราเคยทำงานร่วมกันในอดีตและเมื่อถึงจุดหนึ่งมีคนมาเคาะประตูฉันเดินเข้าไปข้างในแล้วพูดว่า "ทอมฉันมีบางอย่าง แต่เราไม่รู้ว่าจะต้องทำอย่างไร ทำกับเพลง” เขาเล่นโฆษณาฟุตบอลชิงแชมป์โลกให้กับฉันสำหรับ NIKE กำกับโดย Terry Gilliam เป็นภาพยนตร์ความยาว 5 นาทีที่คุณจะได้เห็นนักฟุตบอลดาราทุกคนเล่นเกมด้วยกันที่ท้องเรือ โฆษณานี้มีชื่อว่า "The Secret Tournament" พวกเขามองหาดนตรีและพยายามทำสิ่งต่างๆ พวกเขากล่าวว่า "มีเพลงนี้ของเอลวิส"บทสนทนาน้อยลง 'และฉันก็พูดว่า' โอ้ฉันรู้จักเพลงนั้น '"แต่พวกเขาบอกว่า" มันสั้นเกินไปแค่นาทียี่สิบวินาทีก็ไม่ได้ผล เราต้องการเวลาห้านาที "ฉันพูด" ฉันสามารถทำงานนี้ได้ ให้เวลาฉันสองสามวันหรือหนึ่งสัปดาห์แล้วฉันจะกลับมาหาคุณ "เขาพูด" คุณไม่มีสองสามวันหรือหนึ่งสัปดาห์ฉันต้องการสิ่งนี้ในห้าชั่วโมง "และฉันก็พูดว่า" อืม แค่ให้เวลาฉันห้าชั่วโมง (หัวเราะ)” เขาก็จากไปและในช่วงเวลานั้นฉันกำลังสร้างผลงานศิลปินคนแรกของดีเจจากสหราชอาณาจักรที่ชื่อว่าซาช่า ณ เวลานี้เขาเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน ดาวเคราะห์เขาจึงเข้ามาและพูดว่า "คุณกำลังทำอะไร" ฉันพูดว่า "ฉันต้องใช้เวลาสี่หรือห้าชั่วโมงกับเอลวิสนี้" เขาจึงพูดว่า "ฉัน"ฉันจะไปนวดและหาอาหารฉันจะกลับมาในอีกห้าชั่วโมงและเราจะได้ทำงานต่อ "ดังนั้นเขาจึงไปรับการนวดทำใจให้สบายทานอาหารและฉันก็แค่เลิกงาน ในสตูดิโอของฉันเพื่อให้แทร็กนี้ทำงานร่วมกับโฆษณาได้ฉันเริ่มเพิ่มออร์แกนแฮมมอนด์เข้าไปในนั้นฉันมีนักร้องหญิงคนหนึ่งมาร่วมร้องประสานเสียงเบื้องหลังฉันจัดทองเหลืองพิเศษตีกลองพิเศษ … แต่มันแสดงให้เห็นเป็นอย่างดีว่าจะไปที่ไหนซาช่ากลับมาตอนนี้เป็นเวลา 8.00 น. และฉันเล่นให้เขาดูเขายิ้มและมองมาที่ฉันแล้วพูดว่า "นี่คือรายการตีหนึ่ง" ฉัน กล่าวว่า "คุณล้อเล่นนี่เป็นเพียงการค้า" แต่เขาตอบว่า "ไม่ คุณไม่เข้าใจที่ฉันพูดนี่คือเพลงฮิตอันดับหนึ่ง "คำพูดสุดท้ายที่โด่งดัง! ฉันจึงส่งมันไปให้ NIKE และพวกเขาก็ชอบมันและพวกเขาเริ่มคุยกับเอลวิสเอสเตท พวกเขากำลังพูดคุยกับทนายความของเอลวิสเอสเตทและเขากล่าวว่า "เราเพิ่งเล่นแทร็กให้กับพริสซิลลา (เพรสลีย์) และเธอก็ชอบมันมากบอกฉันทีว่าใครเป็นโปรดิวเซอร์ของเพลงนี้" แล้วผู้ชายที่อยู่ฝั่ง NIKE ก็พูดว่า "เขาชื่อ Junkie XL" และเงียบไป หลังจากผ่านไปครึ่งนาทีเขาก็พูดว่า "คุณต้องหลอกฉันใช่มั้ย?"
เพราะอย่างที่เราทราบกันดีว่าช่วงสองสามปีที่ผ่านมาของเอลวิสถูกบดบังด้วยการใช้ยาของเขาเป็นหลักและการแสดงร้องเพลงของเขาไม่มากนัก ดังนั้นเราจึงย่อให้สั้นลงเป็น JXL และเข้าสู่โฆษณาซึ่งออกฉายทั่วโลกและทำได้ดีมากจากนั้นแทร็กก็เริ่มใช้ชีวิตของมันเองและในที่สุดเราก็ตัดสินใจปล่อยมันออกมาเป็นซิงเกิล ดังนั้นฉันจึงใช้เวลาเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อยเพื่อสร้างมันออกมาเป็นซิงเกิลที่เหมาะสมและนั่นคือเพลงที่คนส่วนใหญ่รู้จักในปัจจุบัน กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในหลายประเทศ
นั่นเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก ฉันเคยได้ยินเกี่ยวกับการย่อชื่อของคุณเป็น JXL แต่มันตลกมากที่ได้ยินจากคุณ! ที่จริงคุณช่วยบอกฉันเกี่ยวกับการได้รับเครดิตแม้กระทั่งในผลงานภาพยนตร์ของคุณในฐานะ Junkie XL แทนที่จะเป็นชื่อที่ถูกต้องของคุณ Tom Holkenborg?
จริงๆแล้วมันกำลังเปลี่ยนไป Junkie XL เป็นชื่อในอดีตจริงๆ ฉันเริ่มอาชีพการผลิตในปี 1994, 1995 ภายใต้ชื่อนั้น ฉันเคยทำภาพยนตร์หลายเรื่องภายใต้ชื่อนั้น แต่ตอนนี้เราเริ่มห่างหายจากมันไปแล้ว ภาพยนตร์ในอนาคตทั้งหมดที่ฉันทำจะอยู่ภายใต้ชื่อของฉันเอง Tom Holkenborg Junkie XL เราจะปล่อยให้มันคืออะไร คุณรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร? มันเป็นช่วงเวลาที่ดีในชีวิตของฉัน แต่ถึงเวลาที่ต้องก้าวไปสู่สิ่งใหม่ ๆ