ฮอลลีวูดมีใจชอบในการเสนอชื่อเข้าชิงและรางวัลเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่แสดงถึงแง่มุมของอุตสาหกรรมของตนเอง ในความเป็นจริงสองในสามของภาพยนตร์ที่มีจำนวนสูงสุดของการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ที่เคยหมุนรอบวงการบันเทิง: All About Eve และ La La Land แม้ว่าจะเป็นการยากที่จะไม่เห็นความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาและการชนะ แต่เราขอแนะนำให้พวกเขาทั้งหมดทำให้ฮอลลีวูดมีมุมมองที่ดีเนื่องจากรางวัลบางส่วนตกเป็นของภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงที่น่าเศร้าในบางครั้งของธุรกิจการแสดง
รายการนี้มีตั้งแต่รูปภาพที่พูดได้เร็วที่สุดไปจนถึงการดัดแปลงที่ทันสมัยที่สุดซึ่งมองย้อนกลับไปในสิ่งที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดที่ฮอลลีวูดนำเสนอ โลกแห่งเทคนิคสีที่สร้างจากดนตรีและเครื่องจักรที่ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถดื่มด่ำไปกับความเย้ายวนใจความน่าสะพรึงกลัวชัยชนะและความท้าทายของความบันเทิงเป็นสิ่งที่น่าสนใจเสมอ เมื่อเราเข้าใกล้รางวัลออสการ์ประจำปีครั้งที่ 89 ลองย้อนกลับไปดูประวัติศาสตร์อันยาวนานของรางวัลเหล่านี้และ16 ครั้งอุตสาหกรรมบันเทิงได้ให้รางวัลตัวเองไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง
รายการนี้ไม่ได้หมายความว่าจะชี้ให้เห็นว่าภาพยนตร์เหล่านี้ไม่สมควรได้รับรางวัลที่พวกเขาได้รับ แต่มีมากกว่านั้นเพื่อชี้ให้เห็นว่าไม่ใช่สิ่งที่น่าแปลกใจที่พวกเขาทำ แม้ว่าจะไม่เสมอไป แต่ดูเหมือนว่าจะมีแนวโน้มเมื่อภาพยนตร์หรือสารคดีมีเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมบันเทิง ฮอลลีวูดชอบที่จะแสดงความยินดีอย่างแน่นอน
16 La La Land (2559)
ละครเพลงกึ่งเพลงที่มีเสน่ห์นี้ติดตามชีวิตของมีอา (เอ็มม่าสโตน) บาริสต้าที่มีแรงบันดาลใจในการแสดงและเซบาสเตียน (ไรอันกอสลิง) ผู้คลั่งไคล้ดนตรีแจ๊สที่ใฝ่ฝันจะเป็นเจ้าของบาร์แจ๊สเป็นของตัวเอง ทั้งสองพบกันครั้งแรกในตอนท้ายของการแสดงดนตรีที่หมุนวนบนทางแยกที่ 105-110 ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างประสบการณ์ที่ชาวแอลเอหลายคนคุ้นเคยกับการจราจรติดขัด ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามพวกเขาผ่านจุดสูงสุดและต่ำสุดในหนึ่งปีในความสัมพันธ์ของพวกเขาในขณะที่พวกเขาต่างต่อสู้เพื่อความฝันในสถานที่ที่พวกเขามักใช้ชีวิตมากเกินไป
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะยังไม่ได้รับรางวัลออสการ์อย่างเป็นทางการ แต่ก็พร้อมที่จะ ในงานลูกโลกทองคำปีนี้ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ 6 รางวัล ได้แก่ สาขานักแสดงและนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมละครเพลงหรือภาพยนตร์ตลกยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม สำหรับรางวัลออสการ์นั้นได้รับการเสนอชื่อ 14 ครั้งโดย รวม All About Eve (รวมอยู่ในรายการนี้ด้วย) และ Titanic สำหรับการเสนอชื่อเข้าชิงมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา จะต้องได้รับรางวัล 12 รางวัลหากต้องการครองตำแหน่งผู้ชนะรางวัลออสการ์ส่วนใหญ่ซึ่งไม่น่าจะเป็นไปได้มากนัก แต่ก็เป็นเหตุผลว่าจะชนะในประเภทหลัก ๆ อย่างน้อยสองสามประเภท ได้แก่ นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม (Emma Stone), ผู้กำกับหรือบทภาพยนตร์ (Damien Chazelle)
15 The Broadway Melody (1929)
Broadway Melody of 1929 (มักมีบรรดาศักดิ์โดยไม่มีปีเพราะนี่คือต้นฉบับในซีรีส์) เป็นเรื่องราวที่ค่อนข้างน่าเศร้าของพี่น้องในวงการการแสดง ควีนนี่เริ่มยุ่งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ไม่ดีต่อสุขภาพมากขึ้นในที่สุดก็ตกลงกับอดีตคู่หมั้นของน้องสาวของเธอที่ยอมทิ้งโอกาสแห่งความรักเพื่อปกป้องพี่น้องอันเป็นที่รักของเธอ แม้ว่าตัวเลขดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สจะทำให้ดีอกดีใจในความแปลกใหม่ของพวกเขา แต่ภาพยนตร์โดยรวมก็ค่อนข้างแย่ลง
“ ภาคต่อ” สุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ The Broadway Melody of 1940 ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้กำกับ Damien Chazelle จาก La La Land อย่างไรก็ตามมันเป็น เพลงบรอดเวย์เมโลดี้ ดั้งเดิมที่ได้รับรางวัล Best Picture Award ในปี 1930 Academy Awards นี่อาจเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลซึ่งมีความสำคัญต่อวงการบันเทิง ในสมัยนั้นมันเป็นนวนิยายที่นำเสนอละครเพลงยุคแรกและในความเป็นจริงมันเป็นภาพเสียงแรกที่ชนะ แต่ก็ยังไม่ถึงการทดสอบของเวลา ในความเป็นจริงภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพียง 35% สำหรับ Rotten Tomatoes (ภาคต่อไปในซีรีส์มี 83% เพื่อประโยชน์ในการเปรียบเทียบ) ซึ่งถือว่าต่ำอย่างน่าตกใจสำหรับภาพที่ดีที่สุด ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้ชนะรางวัล Best Picture ที่แย่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาดังนั้นจึงทำให้ตำแหน่งของเราอยู่ในรายการของเรา
14 ผู้ยิ่งใหญ่ Ziegfeld (2479)
บางสิ่งบางอย่างของสองรางวัลบันเทิงภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงความเคารพสมมติเพื่อ Florenz Ziegfeld จูเนียร์และการแสดงของเขา Ziegfeld โง่เขลาของ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รวมนักแสดงจริงบางคนจากการแสดงบนเวทีในดนตรีประกอบ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือกิจวัตรการทำเค้กซึ่งมีเค้กขั้นบันไดขนาด 100 ตัน (ราคา 200,000 ดอลลาร์) กับสาวอเมริกันที่มีเสน่ห์ โดยรวมแล้วเรื่องราวแสดงให้เห็นถึงด้านที่ยิ่งใหญ่ของชีวิตของ Ziegfeld ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความเศร้าโศกที่ตามมาด้วยความพินาศทางการเงินและการเสียชีวิตในที่สุด
สำหรับรางวัลดังกล่าว Great Ziegfeld ได้รับรางวัลออสการ์สามรางวัลสำหรับสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมและ Best Dance Direction (รางวัลที่ไม่มีอยู่แล้ว) ในขณะที่มีชื่อเสียงในด้านขนาดที่แท้จริงของงานโดยต้องใช้นักแสดงและทีมงานเกือบ 1,000 คนและการเตรียมเครื่องแต่งกาย 6 เดือน แต่ปัจจุบันถือเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่เกินไปที่มีความยาวมากเกินไป (10 นาทีเขิน 3 ชั่วโมง) อีกครั้งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความบันเทิงที่ฟุ่มเฟือยและรางวัลที่สามารถมอบให้
13 เขาทำให้ฉันรู้สึกเหมือนเต้น (2526)
สารคดีที่เต็มไปด้วยพลังเรื่องนี้ (ดูได้ที่นี่) เกี่ยวกับ Jacques d'Amboise อดีตนักแสดงบัลเล่ต์ที่ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักจากการแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังมีผลงานในภาพยนตร์หลายเรื่องซึ่งรวมถึงการรับบทเป็นพี่น้องคนหนึ่งใน Seven Brides สำหรับ Seven Brothers . สารคดีดังต่อไปนี้ภายในชั้นเรียนเต้นรำของเขาในขณะที่เขาสอนเด็ก ๆ ในวัยต่างๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเรียบง่ายสวยงามในภาพของ d'Amboise และความเชื่อมโยงและพลังที่เขามีกับนักเรียน ในบางจุดเราเห็นโปรแกรมนิวยอร์กของ d'Amboise เพิ่มขึ้นจากนักเรียน 30 คนในชั้นเรียนเดิมเป็นประมาณ 1,000 คน
รายละเอียดที่น่าสนใจอย่างหนึ่งเกี่ยวกับการยกย่องในเชิงวิจารณ์ของสารคดีเรื่องนี้คือการได้รับรางวัลออสการ์สาขาสารคดียอดเยี่ยมขณะเดียวกันก็คว้ารางวัลเอ็มมี่สาขาการเขียนโปรแกรมเด็กยอดเยี่ยม บุคลิกที่ติดเชื้อของ d'Amboise และความมุ่งมั่นและความกระตือรือร้นของเด็ก ๆ น่าจะเป็นสาเหตุที่ทำให้สารคดีเรื่องนี้ได้รับรางวัล เป็นการยากที่จะโต้แย้งกับภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของศิลปะในชีวิตของเด็ก ๆ
เมื่อคุณลองทำอะไรคุณก็ทำได้ ง่ายอย่างนั้น
12 ความเลวร้ายและความสวยงาม (2495)
ในละครประโลมโลกที่น่าสนใจและชวนติดตามเกี่ยวกับฮอลลีวูดเคิร์กดักลาสแสดงให้เห็นถึงโจนาธานชิลด์ผู้ผลิตภาพยนตร์ที่แสวงหาผลประโยชน์ ผ่านรูปแบบการเล่าเรื่องบุคคลสามคนอธิบายว่าชิลด์ทำลายชีวิตของพวกเขาอย่างไรเมื่อเขาจัดการและทรยศพวกเขาแต่ละคนเพื่อผลประโยชน์ของเขาเอง และในทางที่แปลกเรื่องราวเหล่านี้เปิดเผยเพียงว่าหากเขาไม่ได้ใช้และทรยศพวกเขาแต่ละคนพวกเขาก็จะไม่อยู่ในตำแหน่งปัจจุบันของพวกเขาในอุตสาหกรรมหลังจากได้รับเสียงชื่นชมจากงานที่พวกเขาเคยแยกทางกับเขา ความเลวร้ายและความสวยงามเป็นภาพลักษณ์ที่ดูหมิ่นเหยียดหยามและฉุนเฉียวอย่างแท้จริงในกลุ่ม Brogues ที่บางครั้งควบคุมอุตสาหกรรม
ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 6 รางวัลและปัจจุบันมีการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์มากที่สุดโดยไม่ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมหรือผู้กำกับยอดเยี่ยม จากการเสนอชื่อเข้าชิงมีเพียงดักลาสเท่านั้นที่แพ้รูปปั้นทองคำของเขา (นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมตกเป็นของแกรี่คูเปอร์ใน High Noon ใน ปีนั้น) ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดอันดับต้น ๆ ในอีก 5 หมวดหมู่และโดยทั่วไปถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมั่นคงโดยรักษามะเขือเทศเน่าไว้ได้ 96% และทำกำไรได้ดีในแต่ละวัน
11 ในเงาแห่งดวงดาว (1991)
สารคดีติดตาม San Francisco Opera ผ่านเลนส์ของนักร้องผู้ที่แสดงการร้องประสานและแสดงเป็นฉากหลังของทหารและชาวนา นักร้องเป็นนักแสดงเต็มเวลาแม้ว่าพวกเขามักจะถูกเพิกเฉยโดยสิ้นเชิงเนื่องจากบุคลิกที่โอ่อ่าของนักแสดงนำและศิลปินเดี่ยว ไม่ใช่สารคดีเรื่องสุดท้ายที่จะเน้นไปที่“ ฉากหลัง” ของความบันเทิงเรื่องนี้สร้างความบันเทิงโดยการส่องแสงจากใจจริงเกี่ยวกับชีวิตและความปรารถนาของคนเหล่านั้นที่มักถูกมองข้ามบนเวที
The New York Times ร้องเพลงสรรเสริญในการทบทวนครั้งแรกโดยอ้างว่าเป็นการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ทางดนตรีและการเล่าเรื่องของบุคคลเหล่านี้อย่างสวยงาม อย่างไรก็ตามมันยากที่จะหาฉันทามติที่แท้จริงเกี่ยวกับเรื่องนี้เท่าที่นักวิจารณ์หลายคนรู้สึกว่ามันตรงกับคนที่อยู่ในอุตสาหกรรมเท่านั้น ในการมองย้อนกลับไปนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Academy ถึงชอบมัน จุดนี้อาจจะเป็นที่เลื่องลือโดยดูที่ภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงและยังมีเนื้อหาที่เกี่ยวข้องมากขึ้นเช่น การทำเวลา: ชีวิตภายในบ้านหลังใหญ่ , กระสับกระส่ายจิตสำนึก และความตายในงาน
10 20 ฟุตจากดารา (2013)
ตามรอยเสียงร้องของ In the Shadow of Stars โดยตรงสารคดีเรื่องนี้มองไปที่นักร้องสำรองที่เสริมสร้างอุตสาหกรรมดนตรีผ่านการแสดงที่ไม่ได้รับการประเมินค่า บางทีอาจจะเป็นการผันตัวจาก In the Shadow of Stars นักแสดงเหล่านี้โดยเฉพาะ Ms. Fischer ไม่จำเป็นต้องต้องการไฟแก็ซอย่างที่คาดไว้ คุณฟิสเชอร์ถึงกับพูดมากมายในการให้สัมภาษณ์กับ New York Times ว่า“ ฉันปฏิเสธความคิดที่ว่างานที่คุณเก่งนั้นไม่เพียงพอต่อความปรารถนา แต่ต้องมีอะไรมากกว่านั้นฉันชอบที่จะสนับสนุนศิลปินคนอื่น ๆ ”
ในขณะที่สารคดีดีที่ได้รับที่ได้รับความคิดเห็นที่สูงอย่างน่าทึ่ง (มันมี 99% ในมะเขือเทศเน่าบนพื้นฐาน 110 ความคิดเห็น) ชนะหมอที่ดีที่สุดของมันอาจจะเป็นความประหลาดใจให้หนักเล่าเรื่องของการแข่งขันซึ่งรวมถึง Netflix ต้นฉบับสารคดี สแควร์ , สารคดีสืบสวน สกปรกสงคราม และการกระทำของการฆ่า เนื้อหามีการเปรียบเทียบเล็กน้อย แต่บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ได้รับรางวัล ในโลกที่มืดมิดบางทีฮอลลีวูดอาจต้องการแสงสว่างเล็กน้อย?
9 ซันเซ็ตบูเลอวาร์ด (1950)
Sunset Boulevard ของ Billy Wilder เป็นเรื่องราวของฮอลลีวูดตามที่สโลแกนอธิบาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็นภาพยนตร์ขาวดำเกี่ยวกับนอร์มาเดสมอนด์ผู้ซึ่งปรารถนาให้เธอเป็นดาราที่ห่างหายไปนานและดึงดูดนักเขียนบทสาวคนหนึ่งเพื่อพยายามกอบโกยชื่อเสียงในอดีตของเธอ เรื่องราวเริ่มต้นในตอนท้ายด้วยศพที่ลอยอยู่ในสระว่ายน้ำปั่นจักรยานย้อนเวลากลับไปเพื่อแสดงสถานการณ์ที่นำไปสู่ฉากที่เป็นเวรเป็นกรรม (และเป็นสัญลักษณ์) ภาพยนตร์เรื่องนี้มักจะได้รับการประกาศเกี่ยวกับการเปิดตัวครั้งนี้และบทสรุปที่น่าสนใจซึ่งมีฉากจบที่โดดเด่นที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์: " เอาล่ะมิสเตอร์เดมิลล์ฉันพร้อมแล้วสำหรับการถ่ายระยะใกล้ "
รางวัลออสการ์ปี 1951 มีผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถชนะได้ทั้งหมด แม้ว่ากลอเรียสเวนสันและภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ชนะ แต่ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 11 รางวัลและได้รับ 3 รางวัลรวมถึงเรื่องยอดเยี่ยมและบทภาพยนตร์ สเวนสันแพ้จูดี้ฮอลิเดย์ในเรื่อง Born เมื่อวานนี้ และภาพยนตร์เรื่องนี้แพ้ Best Picture to All About Eve ซึ่งเรากำลังจะขอสาบาน
ห้องแคลิฟอร์เนีย 8 ห้อง (1978)
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเรื่องราวที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกันสี่เรื่องบันทึกไว้สำหรับลักษณะร่วมกันของการเข้าพักชั่วคราวในโรงแรมในฮอลลีวูด กลุ่มบุคคลเหล่านี้มองไปที่พ่อแม่ที่แยกทางกันซึ่งมาเพื่อหารือเกี่ยวกับการจัดเตรียมชีวิตสำหรับลูกสาวของพวกเขานักแสดงหญิงและสามีของเธอที่รอคอยรางวัลออสการ์และต้องรับมือกับชีวิตแต่งงานที่สะดุดของตัวเองผู้ชายที่รอภรรยาเพียงเพื่อหาโสเภณีบนเตียงของเขา และคู่รักที่เหลืออีกสองคู่ที่ทะเลาะกันตลอดการเข้าพัก
แดกดันแม็กกี้สมิ ธ ได้รับรางวัลนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทของเธอในฐานะไดอาน่าแบร์รีนักแสดงหญิงที่รอคอยงานประกาศรางวัลออสการ์ในปีนั้นอย่างใจจดใจจ่อ นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขาบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยม (นีลไซมอนเขียนบทภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากการผลิตละครเวทีในชื่อเดียวกัน) และการออกแบบการผลิตยอดเยี่ยมแม้ว่าจะไม่ได้รับรางวัลใดก็ตาม ได้รับการยกย่องว่าเป็นเรื่องธรรมดา แต่ก็ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในด้านอื่น ๆ แม้ว่ามันจะสร้างรูปแบบการเล่าเรื่องที่น่าสนใจก็ตาม
7 การค้นหา Sugar Man (2012)
ผู้กำกับ Malik Bendjelloul เขียนบทและกำกับสารคดีเรื่องนี้ซึ่งติดตามเรื่องราวของชาวแอฟริกาใต้สองคนที่พยายามไขปริศนาของศิลปินร็อกแอนด์โรลโรดริเกซผู้ซึ่งกลายเป็นกระบอกเสียงในการต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวในแอฟริกาใต้ การค้นหาศิลปินครั้งแรกของพวกเขาเริ่มต้นด้วยการเสียชีวิตที่มีข่าวลือของเขาและนำพวกเขาไปสู่การเดินทางเชิงสืบสวนโดยใช้บรรทัดอธิบายจากเนื้อเพลงเพื่อค้นหาและค้นหาฮีโร่ทางดนตรีของพวกเขา
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลมากมายรวมถึง BAFTA และ Academy Awards สาขาสารคดียอดเยี่ยม ได้รับการยกย่องอย่างสูง - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความยากลำบากที่ Bendjelloul ต้องเผชิญในการผลิตรวมถึงการใช้แอพ iPhone ในการถ่ายทำสารคดีเรื่องนี้ทำให้รายการสำหรับการแข่งขันที่ดุเดือดเมื่อเทียบกับปีนั้น ที่ด้านบนสุดของรายการนั้นคือภาพยนตร์เรื่อง 5 Broken Cameras ของชาวปาเลสไตน์ซึ่งมีสปอตไลท์ที่ใหญ่กว่าส่องแสงในวันประกาศรางวัลออสการ์เมื่อผู้กำกับร่วม Emad Burnat ถูกควบคุมตัวที่ LAX ขณะเดินทางไปงานประกาศรางวัล
6 อาร์โก (2012)
Argo ของ Ben Affleck ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงวิกฤตตัวประกันอิหร่าน ท้ายที่สุดมันเป็นเรื่องราวของ Wired กล่าวว่า“ CIA ใช้ Sci-Fi ปลอมสะบัดเพื่อช่วยเหลือชาวอเมริกันจากเตหะรานได้อย่างไร” ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามโทนี่เมนเดซผู้เชี่ยวชาญของซีไอเอในขณะที่เขาวางแผนช่วยเหลือเจ้าหน้าที่สถานทูต 6 คนที่หลีกเลี่ยงการจับกุมผู้ก่อการร้าย โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Battle for the Planet of the Apes , Mendez และทีมงานของเขาฝันถึงการแสดงไซไฟปลอมและเข้าสู่ประเทศที่เกิดสงครามภายใต้หน้ากากของคนในวงการที่คอยสอดแนมสถานที่สำหรับคุณลักษณะ Apes-esque ของพวกเขา
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี (ยกเว้นการวิจารณ์เกี่ยวกับเสรีภาพที่เกิดขึ้นกับเรื่องราว) แต่ก็เกิดขึ้นในปีที่มีการแบ่งประเภทรางวัลภาพยนตร์การแสดงและการเขียนบทภาพยนตร์ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาในฮอลลีวูดในปัจจุบัน Argo ได้รับรางวัล Best Picture, Best Writing Adapted Screenplay และ Best Film Editing แต่ Ben Affleck ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมหรือผู้กำกับยอดเยี่ยม (Daniel Day-Lewis ได้รับรางวัล Lincoln และ Ang Lee ได้รับรางวัล Life of Pi ตามลำดับ) แม้ว่าจะไม่ได้รับชัยชนะอย่างท่วมท้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็อยู่ในรายชื่อนี้เป็นตัวอย่างของฮอลลีวูดที่ช่วยชีวิตวันนี้อย่างแท้จริง
5 เอ็ดวู้ด (1994)
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นชีวประวัติเกี่ยวกับ Ed Wood ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังผู้สร้างภาพยนตร์ B นวนิยายหลากหลายประเภทของภาพยนตร์สัตว์ประหลาด ด้วยเหตุนี้มันจึงถูกกำกับโดยบุคคลคนเดียวที่สามารถวาดภาพและเลียนแบบสิ่งนั้นได้อย่างถูกต้อง (ทิมเบอร์ตัน) และสำหรับเรื่องนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างมาก มันค่อนข้างดิ้นรนในการหาบ้านโดยตีกลับไปมาระหว่าง บริษัท ผู้ผลิตหลายแห่งก่อนที่จะหาสถานที่ที่ Touchstone ซึ่งสามารถถ่ายทำในรูปแบบขาวดำตามที่เบอร์ตันจินตนาการไว้ เรื่องราวเป็นไปตามการผจญภัยของ Wood เพื่อถ่ายทำภาพยนตร์และชีวิตส่วนตัวที่ไม่เหมือนใครที่เขาอาศัยอยู่
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือครองสัดส่วน 92% ใน Rotten Tomatoes แต่ไม่สามารถกลับมาได้ทุกที่ที่ใกล้ต้นทุนการผลิต มาถึงฤดูกาลออสการ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลสาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม (Martin Landau) และ Best Makeup ซึ่งเป็นเพียงสองประเภทที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหากหมวด Best Picture ได้รับการขยายไปจนถึงขีด จำกัด 10 ภาพยนตร์ในปัจจุบันดูเหมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมี ได้รับความรักมากขึ้นเล็กน้อย
4 ทุกอย่างเกี่ยวกับอีฟ (1950)
เราสัญญาว่าเราจะมาที่นี่ใช่มั้ย? ไม่ต่างจากตุ๊กตุ่นที่ได้รับรางวัลมากมายจากภาพยนตร์เรื่องดังกล่าวเรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่นักแสดงหญิงวัยชรา Margot Channing (Bette Davis) ซึ่งยืนอยู่บนเวทีโดยคู่หูที่อายุน้อยกว่า Eve Harrington (Anne Baxter) อีฟผสานตัวเองเข้ากับชีวิตของ Margot อย่างช้าๆโดยให้ความสำคัญกับชีวิตของเธอโดยใช้ชีวิตและความสัมพันธ์ของบรรพบุรุษของเธอ ด้วยลักษณะที่คล้ายคลึงกันของตัวละครที่มีอายุมากใน Sunset Boulevard และความจริงที่ว่าพวกเขาแบ่งปันความโดดเด่นของรางวัลภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมักจะถูกพูดถึงในทำนองเดียวกันว่าเป็นภาพที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตดวงดาว
"คาดเข็มขัดนิรภัยคืนนี้จะเป็นหลุมเป็นบ่อ"
All About Eve ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล 14 รางวัล (ตอนนี้ผูกกับ Titanic และ La La Land ) และได้รับ 6 รางวัลรวมถึงรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในค่ำคืนนี้ในสาขา Best Picture และ Best Director ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถเอาชนะคู่แข่ง Sunset Boulevard ได้ ในหลายประเภท สำหรับผู้กำกับ Joseph L. Mankiewicz นี่คือผู้กำกับยอดเยี่ยมคนที่สองของเขาที่ชนะติดต่อกัน (ได้รับรางวัล A Letter to Three Wives ในปี 1950) ซึ่งเป็นผลงานที่ไม่ได้ทำซ้ำจนกระทั่ง Alejandro GonzálezIñárrituได้รับรางวัล Birdman ในปี 2015 และ The Revenant ในปีต่อไป
3 แจ๊สทั้งหมด (2522)
นี่อาจเป็นหนึ่งในรายการที่แปลกที่สุดในรายการนี้เนื่องจากเป็นการเดินตามเส้นแบ่งระหว่างการเป็นชีวประวัติและเรื่องราวดั้งเดิม บ็อบฟอสส์เขียนบทและกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งมุ่งเน้นไปที่โจกิเดียน (รอยไชเดอร์) ในขณะที่เขาตั้งหน้าตั้งตาทำงานเกินจริงโดยแสดงความกังวลเล็กน้อยสำหรับใครก็ตามนอกจากตัวเขาเองและโปรดักชั่นที่เขากำลังสร้าง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถึงบทสรุปที่น่าเศร้าโดย Gideon เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย
All That Jazz ได้รับรางวัล Palme d'Or ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 2523 และในรางวัลออสการ์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเก้ารางวัลชนะสี่รางวัล ภาพยนตร์เรื่องนี้คว้าเหรียญทองในสาขาการตัดต่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมการออกแบบเครื่องแต่งกายการออกแบบการผลิตและคะแนนดั้งเดิมแม้ว่าจะแพ้รางวัลใหญ่ของ Kramer vs.Kramer ก็ตาม ในปี 2544 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ถูกเพิ่มเข้าไปใน National Film Registry ผ่านหอสมุดแห่งชาติ สรุปแล้วมันเพิ่มระดับความสำเร็จที่สำคัญพอสมควรโดยได้รับคะแนนมะเขือเทศเน่า 85% ที่น่านับถือ แต่ไม่นอกชาร์ตและบทวิจารณ์ที่น่ารังเกียจบางส่วนที่ได้รับในเวลานั้น
2 Birdman หรือ (คุณธรรมที่ไม่คาดคิดของความไม่รู้) (2014)
เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องโปรดของฮอลลีวูดหลายเรื่อง Birdman ติดตามนักแสดงผู้ดิ้นรนอย่าง Riggan Thomson (Michael Keaton) ที่พยายามสร้างละครบรอดเวย์เพื่อฟื้นฟูอาชีพของเขา ในโลกของภาพยนตร์ทอมป์สันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการสวมบทบาทซูเปอร์ฮีโร่ในอดีตของเขาในฐานะเบิร์ดแมนด้วยเหตุนี้จึงทำให้ภาพยนตร์ได้รับการกล่าวอ้างถึงชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถือเป็นการแสดงความเคารพอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ในชีวิตจริงของคีตันที่รับบทเป็นแบทแมนในช่วงปลายยุค 80 และ ต้นยุค 90 จากการเล่นกล้องอย่างชาญฉลาดภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะติดตามไปพร้อม ๆ กันโดยแสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของการเล่นตั้งแต่การแสดงตัวอย่างไปจนถึงการเปิด
Birdman เป็นตัวอย่างที่เปล่งประกายของภาพยนตร์ที่สมควรได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางโดยมีรูปแบบภาพที่เป็นเอกลักษณ์การถ่ายภาพยนตร์และรูปแบบการเล่าเรื่องโดยรวม แต่ก็อยู่ในวิธีการบางอย่างน่าแปลกใจรูปภาพที่ดีที่สุดชนะเมื่อมองไปที่รายชื่อของการเสนอชื่อในปีที่มีจังหวะออกชอบของ แส้ , เลียนแบบเกม , เซล และวัยเด็ก ในที่สุดการแสดงภาพของโลกการแสดงก็ได้รับชัยชนะในวันนี้ นี่เป็นครั้งแรกของIñárrituติดต่อกันชนะผู้กำกับยอดเยี่ยมด้วยสองมาหนึ่งปีต่อมาในผัว
1 ศิลปิน (2554)
ฟังย้อนกลับไปในยุคของภาพยนตร์เงียบขาวดำ The Artist ได้รับความสนใจจากผู้ชมและนักวิจารณ์เช่นเดียวกับเรื่องราวของชายและหญิงที่กำลังมองหาสถานที่ในภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของฮอลลีวูด ในขณะที่มันเป็นไปตามโครงเรื่องที่ในบางเรื่องก็มีลักษณะคล้ายกับ A Star Is Born - โดยมีดาราที่ซีดจางพยายามที่จะสร้างสมดุลระหว่างตำแหน่งของตัวเองในฮอลลีวูดในขณะที่ดาราดาวรุ่งเริ่มฉายแววเขา - มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมระหว่างความเงียบและเสียงที่ แยกสิ่งนี้ออกจากกันอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอแนวทางที่ไม่หยุดนิ่งอย่างแท้จริงในการแตกแขนงเทคนิคการผลิตภาพยนตร์ที่ผ่านไปแล้วและรูปแบบที่ทันสมัย
ในท้ายที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 5 ใน 10 เรื่องรวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมผู้กำกับยอดเยี่ยมและนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในบทบาทนำ บางทีอาจจะเหมาะสำหรับรายการนี้ The Artist ก็ผูกพันธ์กับ Hugo (ซึ่งรวมเอาผลงานภาพยนตร์ของตำนานภาพยนตร์ Georges Méliès) สำหรับรางวัลออสการ์ในฤดูกาลนั้นมากที่สุด
-
นักแสดงที่ได้รับรางวัลออสการ์คนอื่น ๆ แสดงความเคารพต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์เรื่องใด Academy ให้รางวัลตัวเองมากเกินไปด้วยความพยายามใด ๆ ที่ระบุไว้ข้างต้นหรือไม่? ปิดเสียงในความคิดเห็น