ในยุคของการรีบูตและภาคต่อที่ครองบ็อกซ์ออฟฟิศเป็นเวลาเพียงไม่นานก่อนที่ดิสนีย์จะเริ่มปรับตัวละครยอดนิยมของพวกเขาสำหรับจอใหญ่อีกครั้ง ในการเปิดตัว The Lion King ที่กำลังจะมาถึงนี้ Disney จะสร้างภาพยนตร์คลาสสิกของพวกเขาเก้าเรื่องโดยไม่รวมถึง Pete's Dragon หรือ Mary Poppins Returns
แม้ว่าหลายคนจะชื่นชอบผลงานต้นฉบับ แต่ปฏิกิริยาที่มีต่อการปรับตัวแบบไลฟ์แอ็กชันเหล่านี้กลับมีน้อยกว่าตัวเอก ในขณะที่ The Jungle Book, Cinderella และ Christopher Robin ได้รับคำชมการเผยแพร่อื่น ๆ เช่น Aladdin และ Beauty and the Beast ก็ไม่ได้โชคดีเช่นนี้ แกนกลางของข้อร้องเรียนจำนวนมากทำให้เกิดความสับสนในเรื่องความไม่เป็นมาและความจำเป็นของการสร้างใหม่เหล่านี้ ดังที่กล่าวมาดิสนีย์ไม่แสดงอาการชะลอตัวโดยมี The Little Mermaid, Mulan และอีกมากมายที่กำลังจะมา มองไปข้างหน้านี่คือคลาสสิกของดิสนีย์ที่สมควรได้รับการปรับตัว
10 ทาร์ซาน
เมื่อเปิดตัวครั้งแรกในปี 2542 โดยทั่วไปแล้วทาร์ซานก็เป็นที่ชื่นชอบของนักวิจารณ์ การใช้จานสีที่เขียวชอุ่มร่วมกับเทคนิคการเคลื่อนไหวแบบปฏิวัติเป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจเมื่อเทียบกับภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องก่อน ๆ ดังที่กล่าวมานี้ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของจุดจบของดิสนีย์เรอเนสซองส์อันเป็นที่รักทำให้มันถูกลืมไปบ้างในบรรดาคลาสสิกดิสนีย์อื่น ๆ
ภาพยนตร์เรื่องนี้สุกงอมสำหรับการเล่าเรื่อง ด้วยซีเควนซ์แอ็คชั่นที่หนักหน่วงซึ่งยึดด้วยแกนกลางที่ลึกและสัมพันธ์กันทาร์ซานจึงเป็นอัญมณีที่ไม่ได้รับการยอมรับในช่วงปลายยุค 90 ตัวอย่างเช่นผู้กำกับแอ็คชั่นที่เหมาะสมเช่น Christopher McQuarrie จะเหมาะอย่างยิ่ง ไม่ว่าจะเป็นอย่างไรตราบใดที่ Disney นำ Phil Collins กลับมาพวกเขาก็จะตีคนนี้ออกจากสวนสาธารณะ
9 คนหลังค่อมของ Notre Dame
มีรายงานเมื่อปีที่แล้วว่าดิสนีย์กำลังพัฒนาการถ่ายทอดสดเรื่อง The Hunchback of Notre Dame ภาพยนตร์ต้นฉบับถือสถานที่แปลก ๆ ในประวัติศาสตร์ดิสนีย์ ในขณะที่หลายคนชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ในด้านศิลปะและดนตรีที่ไพเราะ แต่คนอื่น ๆ ก็ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับความแตกต่างของวรรณยุกต์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีประเด็นเกี่ยวกับอัตลักษณ์ที่สำคัญไม่เคยให้ความสำคัญกับโทนสีที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่าค่าโดยสารที่เหมาะกับครอบครัวแบบดั้งเดิม
การปรับตัวแบบไลฟ์แอ็กชันสามารถแก้ไขการขาดความมุ่งมั่นของโทนเสียงจากต้นฉบับได้ เมื่อดูภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้งผู้ใหญ่หลายคนพบว่าเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่มีความสดชื่นและซื่อสัตย์ The Hunchback of Notre Dame เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่กล้าหาญที่สุดใน Disney canon การปรับตัวแบบไลฟ์แอ็กชันสามารถทำให้เรื่องราวเกิดความยุติธรรมได้
8 การผจญภัยของ Ichabod และ Mr. Toad
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองแอนิเมชั่นของวอลต์ดิสนีย์ได้รับความตึงเครียดทั้งทางการเงินและในหน้าที่ ในขณะที่พวกเขาขาดแคลนแอนิเมเตอร์เนื่องจากความต้องการในช่วงสงครามและพนักงานส่วนใหญ่ทำงานเกี่ยวกับภาพโฆษณาชวนเชื่อการพัฒนาคุณลักษณะต่างๆก็ถูกกีดกัน สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมาแทนการห่อฟิล์มของกางเกงขาสั้นแต่ละตัวที่มีขนาดเล็กลงโดยปกติจะรวมเข้าด้วยกันผ่านอุปกรณ์บรรยายหรือกรอบรูปหลวม ๆ ภาพยนตร์เหล่านี้ส่วนใหญ่ยังห่างไกลจากความยอดเยี่ยม แต่การผจญภัยของ Ichabod และ Mr. Toad ยังคงเป็นที่รัก
แบ่งระหว่างสองเรื่องนี่คือการดำเนินเรื่องของดิสนีย์ทั้ง The Wind in the Willows และ The Legend of Sleepy Hollow การดัดแปลงไลฟ์แอ็กชันของทั้งสองเรื่องนี้จะเป็นการเคลื่อนไหวที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ในส่วนของดิสนีย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความผูกพันน้อยกว่ามากและสามารถให้พื้นที่ที่จำเป็นมากสำหรับผู้กำกับที่จะเล่นด้วย
7 นักสืบเมาส์ผู้ยิ่งใหญ่
The Great Mouse Detective เป็นอัญมณีที่หายไปจากสองยุคของดิสนีย์ที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน ภาพยนตร์เรื่องนี้มักไม่รวมอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ไม่มีที่ไหนที่แย่พอที่จะรวมเข้ากับกองภาพยนตร์ดิสนีย์ในยุค 80 ส่วนใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นอย่างไรมันก็เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในการที่ดิสนีย์จะกลับมาเป็นสตูดิโออีกครั้งและมันก็สมควรได้รับความสนใจมากขึ้นเพราะมัน
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความน่ารักพอสมควรโดยมีหนูน้อยที่น่ารักเข้ามาเติมเต็มบทบาท ดังที่ได้กล่าวไปแล้วมีช่วงเวลาที่น่ากลัวอย่างแท้จริงจากตัวร้ายและซีเควนซ์แอ็คชั่นที่ยอดเยี่ยมในบิ๊กเบนที่ขอให้มีการแสดงสดที่เหลืออยู่ บางทีดิสนีย์อาจแลกตัวเองได้หลังจากทิ้งภาพยนตร์เรื่อง TheMouse Guard โดยนำรูปแบบและเทคโนโลยีที่คล้ายคลึงกันมาดัดแปลงเป็น Great Mouse Detective
6 โรบินฮู้ด
ในทำนองเดียวกันภาพยนตร์สัตว์แอคชั่นที่หนักหน่วงกว่านี้สามารถทำงานร่วมกับ Robin Hood ของดิสนีย์ได้ นี่เป็นภาพยนตร์ที่หลายคนชื่นชอบอย่างแน่นอน แต่มันก็มีข้อบกพร่องโดยเนื้อแท้ การย้อนกลับไปดูภาพยนตร์เรื่องนี้มีข้อเสนอเพียงเล็กน้อยนอกเหนือจากคุณค่าของความคิดถึง ความผิดที่ใหญ่ที่สุดคือการนำแอนิเมชั่นจากภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องอื่น ๆ มาใช้ซ้ำ
การรีเมค Robin Hood สามารถเพิ่มความเร่งด่วนให้กับการเล่าเรื่องได้อีกเล็กน้อยและให้ภาษาภาพใหม่ที่ไม่ต้องขโมยมาจากภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ นอกจากนี้ใครไม่ชอบการแสดงสัตว์? ด้วยความสำเร็จของ Zootopia โรบินฮู้ดผู้นำสัตว์สามารถเติบโตได้
5 Atlantis: The Lost Empire
ช่วงต้นทศวรรษ 2000 เป็นช่วงเวลาที่แปลกสำหรับ Dinsey Animation ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลง Pixar กำลังเฟื่องฟูและแอนิเมชั่น 2 มิติก็ตกลงไปข้างทาง แต่ในช่วงเวลาแห่งความไม่แน่นอนสตูดิโอมักจะทดลอง การทดลองนี้อาจไม่ได้สร้างรายได้ให้กับดิสนีย์มากนัก แต่จุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของยุคนี้ทำให้เกิดภาพยนตร์ซึ่งแตกต่างจากที่ดิสนีย์เคยทำมา
Atlantis: The Lost Empire เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ดังกล่าว แอตแลนติสแฟนตาซีแบบสตีมพังค์ใช้สไตล์การแสดงที่มีชีวิตชีวาโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Mike Mignola ผู้สร้าง Hellboy เพื่อสร้างฟีเจอร์แอนิเมชันที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีขอบเขตที่ใหญ่โตและย้อนกลับไปสู่การผจญภัยที่ต่อเนื่องกันเช่น Indiana Jones นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการดัดแปลงไลฟ์แอ็กชัน ผู้กำกับที่มีจินตนาการอันดุเดือด (อาจจะเป็น Guillermo Del Toro?) การจัดการโครงการดังกล่าวจะนำเงินจำนวนมากมาสู่ Disney
4 เจ้าหญิงและกบ
The Princess and The Frog ไม่ได้รับการยอมรับจากอาชญากรเมื่อได้รับการปล่อยตัว หนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นดั้งเดิมเรื่องสุดท้ายที่มาจาก Disney, Princess and the Frog ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆเข้าด้วยกันเพื่อให้เป็นเนื้อหาที่เป็นแก่นแท้ของภาพยนตร์ดิสนีย์ นิวออร์ลีนส์เวทมนตร์เจ้าหญิงละครเพลงบรอดเวย์และดาราที่ต้องการมาก The Princess and the Frog กรีดร้องดิสนีย์
การปรับตัวแบบไลฟ์แอ็กชันจะได้รับการต้อนรับด้วยอาวุธที่เปิดกว้าง ไม่เพียง แต่จะดึงดูดแฟน ๆ ของดิสนีย์ แต่พลังงานที่อยู่รอบ ๆ การสร้างภาพยนตร์และนักแสดงที่หลากหลายยังมีมากขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา พลังงานจำนวนเดียวกันที่ทำให้ปรากฏการณ์ Black Panther และ Crazy Rich Asians จะทำให้ Princess and the Frog สร้างรายได้เป็นพันล้านดอลลาร์ เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลสำหรับดิสนีย์ที่จะใช้ประโยชน์จากการลงทุนนี้
3 Treasure Planet
เช่นเดียวกับแอตแลนติส Treasure Planet จะสมบูรณ์แบบหากแปลเป็นไลฟ์แอ็กชัน ภาพดิสนีย์เพียงไม่กี่ภาพที่รวบรวมจินตนาการเช่นนี้ในรูปแบบภาพหรือโทนการผจญภัยที่สนุกสนานเช่นนี้ Treasure Planet เป็นแนวไซไฟที่นำเสนอเรื่องราวของ Treasure Island ซึ่งเป็นนวนิยายของ Robert Louis Stevenson มันมีอะไรมากมายที่เป็นเรื่องน่าแปลกใจจริงๆที่ Disney ทำอะไรกับมันน้อยมาก
Gen Z ส่วนใหญ่ชื่นชอบความทรงจำเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นเดียวกับแอตแลนติสที่นำมาสร้างใหม่มีเหตุผลมาก แม้ว่าจะทำได้ไม่ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่สิ่งนี้และแอตแลนติสก็ได้เติบโตขึ้นตามลัทธิอันยิ่งใหญ่ หวังว่าดิสนีย์จะได้เห็นว่ายังมีชีวิตให้พบในคลาสสิกที่ถูกลืมเหล่านี้
2 ดาบในหิน
ดาบในหินเป็นตัวอย่างคลาสสิกของตำนานและเทพนิยาย เกือบทุกคนรู้จักผู้เช่าหลักกษัตริย์อาเธอร์หนุ่มผู้ถูกกำหนดให้ปกครองเป็นคนเดียวที่สามารถดึงดาบในตำนานในศิลาได้ อย่างไรก็ตามการทำซ้ำของดิสนีย์ซึ่งมีเสน่ห์อย่างที่คุณคาดหวังได้บินอยู่ใต้เรดาร์
มันเป็นความสนุกสนานในตำนานและเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการดัดแปลงสไตล์แฮร์รี่พอตเตอร์แบบแปลก ๆ มีข่าวเล็กน้อยว่าเวอร์ชันอยู่ระหว่างการพัฒนา แต่มีเพียงเล็กน้อยที่เป็นรูปธรรม หากโลกนี้มีความยุติธรรมภาพยนตร์เรื่อง Coming of Age ที่สมบูรณ์แบบนี้จะได้รับโอกาสครั้งที่สองผ่านการแสดงสด
1 หม้อดำ
ไม่มีภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์เรื่องใดที่ถูกทำร้ายหรือถูกลืมไปมากกว่าภาพยนตร์เรื่อง The Black Cauldron ในปี 1985 นี่เป็นจุดต่ำสุดของ Disney Animation โดยเสียบ็อกซ์ออฟฟิศไปอย่างน่าอับอายให้กับ The Care Bears Movie นับตั้งแต่ความล้มเหลวนี้ The Black Cauldron ถูกปิดตายไม่ให้กล่าวถึงในการขายสินค้าสวนสนุกหรือสิ่งอื่นใด นี่เป็นความผิดพลาดอย่างมาก
Black Cauldron ในเวลานั้นไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาดในส่วนของดิสนีย์ แต่เมื่อมองย้อนกลับไปภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ย้อนวัยไปอย่างน่าอัศจรรย์ผสมผสานกับสุนทรียะแฟนตาซีที่มืดมนกว่าภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องอื่น ๆ ก่อนหน้านี้ นอกจากนี้ยังได้รับการบรรจุอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อให้กลายเป็นแฟรนไชส์แฟนตาซีใหม่เอี่ยมเนื่องจากมีพื้นฐานมาจากซีรีส์ของ Lloyd Alexandar โดยตรง นี่อาจเป็นซีรีส์ไลฟ์แอ็กชันที่ยิ่งใหญ่เรื่องต่อไปของดิสนีย์ที่มีครีเอทีฟโฆษณาที่เหมาะสมอยู่เบื้องหลังและสามารถเติมเต็มช่องว่างของทั้ง Harry Potter และ Game of Thrones