หนังสือการ์ตูนกวีนิพนธ์สยองขวัญเป็นหนึ่งในเสาหลักที่สำคัญที่สุดของทั้งการ์ตูนสมัยใหม่และสยองขวัญสมัยใหม่ ในขณะที่สไตล์การแสดงออกของพวกเขามีอิทธิพลต่อศิลปินทั้งรุ่นและตอนนี้บทของพวกเขากลายเป็นผลงานชิ้นเอกของการเล่าเรื่องแบบบีบอัดอิทธิพลเต็มรูปแบบที่การ์ตูนสยองขวัญเริ่มต้นโดย EC Comics มักไม่ได้รับการชื่นชม
ในขณะที่การ์ตูนส่วนใหญ่พยายามที่จะหลุดจากความอัปยศ "สำหรับเด็ก" EC Comics ก็วางตลาดกับผู้ใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 50 (อย่างตรงไปตรงมาจนทำให้พวกเขาได้ตัวเองและอะไรก็ตามที่อยู่ห่างไกลเช่นเดียวกับที่พวกเขาสั่งห้ามโดย Comic Code Authority เป็นเวลา 20 ปี; มีบางอย่างที่ทำงานของคุณได้ดีเกินไป) สิ่งที่ชอบของ Tales From The Crypt และห้องนิรภัยแห่งความสยองขวัญเล่าเรื่องเกี่ยวกับคนคอปกสีน้ำเงินโดยเฉลี่ยและผู้คนในเขตชานเมืองจมอยู่ในสิ่งที่อธิบายไม่ได้เมื่อวรรณกรรมสยองขวัญส่วนใหญ่ในยุคนั้นยังคงมุ่งเน้นไปที่ปราสาทแบบกอธิคคำสาปของโลกเก่าและเครื่องประดับที่แปลกประหลาดของเยื่อกระดาษ การมุ่งเน้นไปที่จุดมุ่งหมายของหนังสยองขวัญ (พร้อมกับผลงานของนักเขียนเช่น Richard Matheson และ Charles Beaumont) ปูทางไปสู่ทุกสิ่งตั้งแต่ The Twilight Zone ไปจนถึงนวนิยายของ Stephen King ในการทำเช่นนั้น,EC และคู่แข่งและลูกหลานได้ว่าจ้างศิลปินและนักเขียนที่ดีที่สุดในยุคนั้นและมีอิทธิพลต่อนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา
นี่คือ 15 การ์ตูนกวีนิพนธ์สยองขวัญที่ดีที่สุดตลอดกาล
15 The Sleepwalker (Tales From The Darkside # 1)
Joe Hill และ Gabriel Rodriguez เป็นหนึ่งในทีมที่ทำงานด้านการ์ตูนได้ดีที่สุดในตอนนี้ ระยะเวลา ทั้งคู่มีหน้าที่รับผิดชอบ Locke & Key ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วหมายความว่าพวกเขาสามารถรับความเสี่ยงได้มากมายและเราก็ยังอยากรู้ว่าพวกเขากำลังทำอะไรต่อไป เมื่อความพยายามในการฟื้นฟู Tales From The Darkside ของโจฮิลล์ไม่ได้ทำให้มันกลายเป็นซีรีส์ทางโทรทัศน์ฮิลล์และโรดริเกซได้นำสคริปต์บางส่วนกลับมาใช้ใหม่ในรูปแบบหนังสือการ์ตูนซึ่งเป็นครั้งแรกที่เพิ่งเปิดตัวจาก IDW
เรื่องราวเกี่ยวกับชายหนุ่มคนหนึ่งที่ความประมาททำให้เกิดอุบัติเหตุและตอนนี้พบว่าตัวเองกำลังทำให้ใครก็ตามที่เขาสัมผัสด้วยหลับ มันเป็นเรื่องของ Twilight Zone ที่มั่นคงและการจัดวางที่ยอดเยี่ยมของ Rodriguez และการแสดงตัวละครก็ยอดเยี่ยมเช่นเคย เป็นเพียงเรื่องแรกและด้วยเรื่องนี้เป็นเรื่องแรกที่มีแนวโน้มเรามั่นใจว่าซีรีส์จะหาจังหวะได้ ท้ายที่สุดมันมีมรดกมากมายที่จะดึงมาจาก
14 And All Through The House (Vault Of Horror # 35)
ในทางที่แปลก "And All Through The House" ได้กลายเป็นเรื่องราวหลักของ EC Comics ในแง่หนึ่งมันเป็นสิ่งที่ผิดปกติจากผู้จัดพิมพ์โดยแทบจะไม่พบศพที่เน่าเปื่อยฟื้นคืนชีพหรือคำสาปของวูดู (แม้ว่าจะมีลักษณะเป็นคนคลั่งไคล้ขวานในชุดซานต้าก็ตาม) ในทางกลับกันมันเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของสูตร EC ที่ผู้คนติดอยู่กับความน่ารังเกียจของตัวเอง
ภรรยาบ้านชานเมืองตัดสินใจฆ่าสามีในวันคริสต์มาสอีฟ ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดีและดี (สำหรับเธอ) ยกเว้นว่าฆาตกรที่แต่งตัวเป็นซานตาคลอสเพิ่งหนีออกจากโรงพยาบาลในพื้นที่และตัดสินใจไปเยี่ยมเธอ หากเธอโทรแจ้งตำรวจการฆาตกรรมของเธอเองจะถูกเปิดเผยดังนั้นเธอจึงต้องต่อสู้กับฆาตกรและปกปิดอาชญากรรมของเธอในเวลาเดียวกัน นี่เป็นการ์ตูน EC สิ่งต่าง ๆ ไม่เป็นไปด้วยดี
เป็นเรื่องราวที่ไม่อาจต้านทานได้และได้รับการดัดแปลงสองครั้งครั้งหนึ่งโดย Freddie Francis สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Tales From The Crypt ที่ยอดเยี่ยมของ Amicus และครั้งที่สองโดย Robert Zemekis เป็นหนึ่งในตอนแรกของรายการ Tales From The Crypt HBO ง่ายที่จะเห็นว่าทำไมพวกเขาถึงสนใจ เรื่องนี้น่ารังเกียจตลกและน่ากลัวอย่างแท้จริงเหมือนคุกกี้คริสต์มาสที่มีไซยาไนด์
13 วันพ่อ (Creepshow)
หนึ่งในสถานที่ที่ง่ายที่สุดในการดูอิทธิพลของ EC Comic คือผลงานของ Stephen King หากการ์ตูนเช่นจาก EC และนักเขียนเช่น Matheson, Bradbury และ Beaumont ได้สร้างความแตกต่างในการมุ่งเน้นเรื่องราวสยองขวัญเกี่ยวกับชนชั้นแรงงานเมื่อเทียบกับชนชั้นสูง King ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันสมบูรณ์แบบโดยใช้สัญญาณจากเลือดที่ขมุกขมัวของ EC และ อารมณ์ขันที่มืดมน (King เปิดกว้างเกี่ยวกับอิทธิพลโดยพูดถึงเรื่องนี้ในการสัมภาษณ์ย้อนหลังไปถึง Salem's Lot)
คิงและผู้กำกับจอร์จโรเมโรร่วมแสดงความยินดีกับรูปแบบงานศิลปะด้วย Creepshow ภาพยนตร์กวีนิพนธ์ซึ่งเป็นเรื่องสนุกพอ ๆ กับภาพยนตร์ หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายคิงก็ได้รับการยกย่องไปอีกขั้นโดยจ้างศิลปิน Bernie Wrightson มาแปลบทภาพยนตร์เป็นรูปแบบการ์ตูน Wrightson ทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมสร้างรูปแบบ EC house อย่างซื่อสัตย์ในขณะที่ใช้ประโยชน์จากเทคนิคใหม่ ๆ ที่มีอยู่ในปี 1980 ความสนุกที่สุดที่จะมีใน Creepshow (ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง) น่าจะเป็นส่วนแรก "วันพ่อ" ซึ่งครอบครัวที่ไม่สมบูรณ์อย่างแท้จริงมารวมตัวกันเพื่อเฉลิมฉลองวันหยุดเพียงเพื่อให้พระสังฆราชที่เสียชีวิตไปนานแล้วเข้าร่วมปาร์ตี้กับบางคน แนวคิดที่เฉพาะเจาะจงมากเกี่ยวกับวิธีการเฉลิมฉลอง Punchline เป็นการเลียนแบบสไตล์ EC ที่สมบูรณ์แบบน่ากลัวตลกมืดและเข้ากันได้ดี
12 Daddy Lost His Head (Vault Of Horror # 19)
ผู้จัดพิมพ์ของ EC ไม่ค่อยระมัดระวังว่าเรื่องราวของพวกเขามาจากไหน นักเขียนของทีมงานไม่ได้ยกเรื่องราวที่ดีเมื่อพวกเขาเห็น เป็นผลให้ผู้อ่านการ์ตูนเรื่องหนึ่งของพวกเขาสามารถจบลงด้วยการศึกษาโดยไม่ได้ตั้งใจในเรื่องสยองขวัญทั้งแบบคลาสสิกและสมัยใหม่ การดัดแปลงอย่างไม่เป็นทางการของ Edgar Allen Poe, HP Lovecraft และ Ambrose Bierce ทำให้หน้าของพวกเขาเต็มไปด้วยผลงานของนักเขียนร่วมสมัยในยุคนั้น
หนึ่งในผู้เขียนที่ถูกเปลื้องผ้าบ่อยที่สุดคือ Robert Bloch (ผู้เขียน Psycho และคนอื่น ๆ) ซึ่งมีสัญชาตญาณสำหรับความสยดสยองพร้อมกับอารมณ์ขันของเขาตะแลงแกงและตอนจบแบบ gotcha ทำให้เขาไม่สามารถต้านทานได้สำหรับเรื่องราวประเภทนี้ สิ่งที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของ "ดัดแปลง" เหล่านี้คือ "Daddy Lost His Head!" ซึ่งนำมาจาก Bloch เรื่อง "Sweets To The Sweet" อย่างเห็นได้ชัดเกี่ยวกับพ่อที่ไม่เหมาะสมซึ่งลูกสาวได้รับคุกกี้ตุ๊กตาวูดู เรื่องราวจะไปจากที่ใดอาจเดาได้ง่ายจากชื่อเรื่อง แต่การดูว่ามันเป็นอย่างไรจึงเป็นเรื่องสนุก
11 ขอแสดงความนับถือแจ็คเดอะริปเปอร์ (Journey Into Mystery # 2)
หลังจากโกหกไปสองสามทศวรรษเนื่องจากการเซ็นเซอร์การ์ตูนแนวสยองขวัญก็เริ่มกลับมาอีกครั้งอย่างระมัดระวัง ครั้งแรกกับ Eerie and Creepy ของการ์ตูนวอร์เรนในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ซึ่งแม้ว่าจะสนุกและมีงานที่ดี (ดูรายการถัดไป) ก็ค่อนข้างเชื่องเมื่อเทียบกับเรื่องราวในตำนานของ EC และไม่เคยเป็นสัญลักษณ์ หลังจากประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของชื่อเหล่านี้ DC และ Marvel ก็ตามด้วยไลค์ House Of Mystery และ Vault Of Evil ชื่อเรื่องที่พาดอยู่บนหน้าปกอย่างมากพร้อมด้วยผ้าคลุมที่วาดอย่างประณีตซึ่งมีโครงกระดูก แต่ก็เชื่องจากภายในจนทำให้พวกเขาน่าขนลุกและ ดูน่าขนลุกเหมือน Cannibal Holocaust โดยเปรียบเทียบ
Marvel's Journey Into Mystery # 2 เป็นตัวบ่งชี้ที่ดีว่าชื่อเหล่านี้เป็นอย่างไร รับเรื่องอื่นจาก Bloch (ให้เครดิตในครั้งนี้!) และค่อนข้างรับประกันได้ว่าจะไม่ทำให้ใครตกใจเมื่อถึงเวลาที่พวกเขาผ่านมา หลายสิ่งหลายอย่างในยุคนี้เป็นเรื่องสนุก แต่มีเหตุผลที่ทำให้สิ่งเล็ก ๆ มีค่ากลายเป็นสัญลักษณ์
10 วินาที (Creepy # 13)
Steve Ditko เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของการ์ตูนยุคใหม่ซึ่งรับผิดชอบงานที่ดีที่สุดบางส่วนของ Marvel และเป็นสัญลักษณ์ของแท้ หลังจากเลิกใช้ Marvel กับหลักการทางศิลปะของเขา Ditko ก็กลายเป็นการ์ตูนโรนินที่ล่องลอยไปตามที่ต่างๆ มันเกิดขึ้นที่หนึ่งในสถานที่เหล่านั้นคือการ์ตูนวอร์เรนซึ่งกำลังดมความคิดที่จะเริ่มการ์ตูนสยองขวัญอีกครั้งซึ่งเป็น บริษัท แรกที่ทำเช่นนั้นหลังจากการล่มสลายของการเซ็นเซอร์ในปี 1950
Ditko ลงเอยด้วยการวาดภาพให้ Eerie และ Creepy เป็นอย่างไร มันช่างเข้ากันได้ดีอย่างน่าประหลาดใจด้วยตัวละครเชิงมุมแปลก ๆ ของ Ditko และภูมิหลังที่แสดงออกเช่นเดียวกับศีลธรรม Objectivist โดยสิ้นเชิงของเขาทำให้งานของเขาเหมาะสมอย่างเป็นธรรมชาติ "Second Chance" เป็นเรื่องราวทั่วไปของ Ditko เนื่องจากทำให้เขาสามารถวาดภาพนรกที่แปลกประหลาดได้ (นี่คือชายผู้คิดค้น Doctor Strange หลังจากนั้น) และลดการลงโทษแบบไม่ยอมใครง่ายๆให้กับทุกคนในเรื่อง
9 Carrion Death (Shock SuspenStories # 9)
แม้ว่า EC Comics จะครอบคลุมประเภทต่างๆมากมายไม่ว่าจะเป็นสยองขวัญแฟนตาซีไซไฟหรือแม้แต่เทพนิยาย แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงสอดคล้องกับสูตรต่างๆอยู่เสมอเรื่องราวส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่น่ากลัวที่เกิดขึ้นกับคนที่น่ากลัว เนื่องจากเรื่องราวของ EC นั้นเป็นเครื่องจักรในการสร้างชะตากรรมที่น่ากลัววิธีเดียวที่จะสนุกไปกับพวกเขาคือการทำให้แน่ใจว่าตัวละครที่ถูกฆ่าอย่างทั่วถึงสมควรได้รับความตาย แน่นอนว่านั่นหมายความว่าตัวละครส่วนใหญ่ (โอเค, เกือบทั้งหมด) ของตัวละครในเรื่องราวของ EC นั้นค่อนข้างมีมิติเดียว แต่การพัฒนาตัวละครต้องใช้เวลาและช่วงชีวิตของตัวละคร EC มักจะค่อนข้างสั้น
ตัวอย่างที่สำคัญของสิ่งที่น่าสยดสยองที่เกิดขึ้นกับผู้คนที่น่ากลัวคือสูตร "Carrion Death" ซึ่งเป็นภาพนักโทษโรคจิตที่หลบหนีซึ่งจบลงด้วยการใส่กุญแจมือก่อนเป็นตำรวจและจากนั้นก็เป็นศพของตำรวจเมื่อเขาพยายามหลบหนีข้ามทะเลทราย เขาพยายามแก้ปัญหาด้วยความช่วยเหลือของแร้งบางตัว สิ่งต่างๆไปได้ไม่ดี "Carrion Death" เป็นอีกเรื่องที่ดัดแปลงมาจากรายการ The Tales Of The Crypt ซึ่งนำแสดงโดยไคล์แม็คลาฟลินในบทคนเลวที่หายาก มันปรับเปลี่ยนตอนจบเล็กน้อยโดยทั่วไปแล้วเปลี่ยนเป็น Wylie Coyote ที่ป่วยที่สุดตลอดกาล
8 แซนด์แมน # 55
Sandman ของ Neil Gaiman เป็นอะไรที่ไม่มีเรื่องราว เรื่องราวที่ซ้อนอยู่ภายในเรื่องราวเรื่องราวที่สะท้อนเรื่องราวอื่น ๆ เรื่องราวที่ปกปิดหรือเปิดเผยขึ้นอยู่กับว่าใครเล่า ส่วนโค้งจากแซนด์แมนที่เป็นประเด็นนี้มาจากเรื่องราวที่มีขนาดใหญ่ขึ้นเกี่ยวกับผู้คนจำนวนมากที่ติดอยู่ที่โรงแรมแห่งหนึ่งที่เล่าเรื่องราวซึ่งกันและกัน ดังนั้นแม้ว่าจะเป็นการยากที่จะหาการ์ตูนกวีนิพนธ์ของแท้ในผลงานของ Gaiman (มีจำนวนมากแบบสแตนด์อโลนที่รวบรวมในธุรกิจการค้า แต่คำจำกัดความของกวีนิพนธ์ที่เราใช้สำหรับบทความนี้เป็นเรื่องราวหลายเรื่องที่เล่าในประเด็นเดียว)
โชคดีที่เรามี Sandman # 55 ซึ่ง "prentice" จากเมืองที่อุทิศให้กับงานศพเกี่ยวข้องกับเรื่องราวของการฝึกอบรมของเขารวมถึงเรื่องราวสี่เรื่องที่เกี่ยวข้องกับความตายการทำลายล้างและนี่คือ Gaiman อีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับผู้คนที่เล่าเรื่อง (สำหรับ พวกคุณเล่นที่บ้านนั่นเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับคนที่เล่าเรื่องในเรื่องของคนอื่นซึ่งเป็นตัวละครย่อยในเรื่องราวที่ใหญ่กว่า) เป็น Gaiman ที่ดีที่สุดของเขาส่วนผสมระหว่างการสร้างโลกบทกวีโทนที่น่าขนลุกและนิทานพื้นบ้าน ความจริงที่ว่า Gaiman ได้จินตนาการอย่างละเอียดถี่ถ้วนแม้กระทั่งมุมที่คลุมเครือนี้ของจักรวาลของเขาก็ทำให้โลกทั้งใบมีความรู้สึกสัมผัสได้ถึงความเป็นจริงที่ไม่มีใครเทียบได้ในการ์ตูนซึ่งเป็นสถานที่ที่คุณสามารถมองเห็นได้หากคุณเพิ่งถูกพายุเข้า
7 Greed (American Vampire Anthology # 1)
หากมีราชาแห่งการ์ตูนสยองขวัญสมัยใหม่ก็คือสก็อตสไนเดอร์ที่มีชื่อเรื่องเช่น Wytches, Severed และ The Wake สไนเดอร์ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะคนที่สามารถสร้างเรื่องราวสยองขวัญดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมได้ทันที แต่ตำแหน่งที่ดีที่สุดของเขาอาจยังคงเป็นตำแหน่งแรกของเขา มีอะไรบางอย่างเกี่ยวกับ American Vampire ความมีชีวิตชีวาของจินตนาการวิธีที่สามารถพลิกกลับตำนานแวมไพร์มาตรฐานความฉลาดที่เรื่องราวของสไนเดอร์สะท้อนถึงช่วงเวลาของพวกเขาซึ่งไม่เพียง แต่ทำให้เรื่องราวของตัวเองได้รับผลตอบแทนเท่านั้น แต่ยังเรียกร้องให้นักเขียนคนอื่น ๆ เข้ามาเล่นด้วย ในจักรวาล
ซีรีส์นี้ได้สนับสนุนสปินออฟที่ไม่ใช่สไนเดอร์แล้ว แต่ได้ก้าวไปอีกขั้นด้วยคอลเลกชันกวีนิพนธ์ของตัวเองโดยเชิญนักเขียนอย่างเบ็คกี้คลูแนน, เกร็กรัคก้าและเกลซิโมนให้นำตำนานของเขาออกมาหมุน ทุกคนทำงานที่มั่นคง ไฮไลท์รวมถึงเรื่องราวเบื้องหลังของ Simone สำหรับหนึ่งในวายร้ายใน "Essence Of Life" และการอาละวาดของ Gabriel Ba และ Fabio Moon ผ่านไนต์คลับ Harlem ใน "Last Night" แต่เรื่องที่ดีที่สุดต้องเป็น "Greed" ของ Cloonan ซึ่งพบมุมที่ดีของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์สำหรับ Skinner Sweet แวมไพร์นำของสไนเดอร์ที่จะบุกเข้ามา
6 ฟาตาเล # 22
หนึ่งในการ์ตูนสยองขวัญที่ดีที่สุดในยุคปัจจุบันคือ Fatale ของ Ed Brubaker ซึ่งใช้การเล่าเรื่องสไตล์กวีนิพนธ์ในรูปแบบที่น่าสนใจ เนื้อหาซีรีส์ทั้งหมดอาจถูกกำหนดให้เป็นกวีนิพนธ์ชุดของเรื่องราวที่มีอยู่ในตัวเองซึ่งยืดเยื้อในช่วงศตวรรษที่ 20 (ส่วนใหญ่) เกี่ยวกับหญิงสาวลึกลับผลที่เธอมีต่อผู้คนที่เธอพบเจอและลัทธิที่หมกมุ่นอยู่กับ เธอ. เรื่องราวหนึ่งจะก้าวไปอีกขั้นโดยสำรวจเหตุการณ์ในอดีตของเธอทีละประเด็น
แต่เป็นไปตามกฎของคอลัมน์ซึ่งกำหนดการ์ตูนกวีนิพนธ์เป็นหลายเรื่องในฉบับเดียวมีการ์ตูนเพียงเรื่องเดียวจากการดำเนินการของ Fatale ที่เหมาะสมจริงๆและนั่นคืออันดับที่ 22 ซึ่งเจาะลึกเรื่องราวเบื้องหลังของบิชอปผู้ร้าย (ทั้งสองชื่อ และชื่อเรื่อง) ซึ่งทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวายร้ายในซีรีส์ Brubaker ใช้รูปแบบในรูปแบบที่น่าสนใจ การใช้เศษเสี้ยวของอดีตของบิชอปในการสร้างเรื่องราวที่ไม่ต่อเนื่องมากนักเป็นการตัดต่อความชั่วร้ายที่แพร่กระจายและแพร่ระบาดมาเกือบร้อยปี โดยปกติกวีนิพนธ์จะได้รับการยกย่องในเรื่องเศรษฐกิจของการเล่าเรื่องที่ส่งเสริม แต่ Brubaker พบวิธีที่จะใช้กวีนิพนธ์เพื่อสร้างขอบเขตที่น่ากลัวอย่างแท้จริง
5 Grindhouse / เปิดดวงจันทร์ (ล็อคและกุญแจ)
Tales Of The Darkside ไม่ใช่ความพยายามครั้งแรกของ Hill และ Rodriguez ในการเล่าเรื่องสไตล์กวีนิพนธ์ LikeSandman และ American Vampire ส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้ Locke & Key ยอดเยี่ยมมากก็คือขนาดของมัน โครงเรื่องของตระกูล Locke รุ่นล่าสุดนี้เป็นเพียงเหตุการณ์ล่าสุดในเรื่องที่ใหญ่กว่ามาก แม้จะมีเรื่องราวย้อนกลับไปหลายชั่วอายุคนและหลายร้อยปี แต่มุมต่างๆของจักรวาลของ Locke ก็ยังไม่ได้รับการสำรวจอย่างยั่วเย้า
ฮิลล์และโรดริเกซถือโอกาสขึ้นสู่จุดสูงสุดในสองมุมนั้นด้วยเรื่องราวสไตล์กวีนิพนธ์สองเรื่องคือหน้าสิบหก "Grindhouse" และ "Open The Moon" หากต้องการเจาะลึกเรื่องราวเหล่านี้มากเกินไปอาจทำให้พวกเขาเสีย "กรินด์เฮาส์" เกี่ยวข้องกับแก๊งอาชญากรที่ทำผิดในการหาที่หลบภัยใน The Keyhouse หลังจากการโจรกรรมผิดพลาด "Open The Moon" เป็นผลงานศิลปะแนวสถิตยศาสตร์แบบโฮมสปันอันแสนหวานของแบรดเบอรีสก์ซึ่งเป็นโทนของความเศร้าโศกโหยหามากกว่าการบรรยาย ฮิลล์ได้รับการกล่าวขานว่ามีแนวคิดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งต่างๆที่อาจเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์อันยาวนานของ Locke (ยังคงหวังว่านาซี U-Boat Joe! And A Little Tail! บางที The Walking Backwards Man ถ้าเราโชคดี …) นี่ หวังว่า Tales From The Darkside จะทำให้เขามีรสชาติที่จะบอกพวกเขา
4 เกมเดือนตุลาคม (Shock SuspenStories # 9)
สมควรแล้วที่ฮิลล์ควรแสดงความเคารพต่อแบรดเบอรีด้วย "Open The Moon" หากมีผู้เขียนคนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบกวีนิพนธ์และผู้ที่ใช้ประโยชน์จากมันได้ดีที่สุดนั่นคือ Ray Bradbury อย่างไรก็ตามมันเป็นความแตกต่างอย่างมากที่แบรดเบอรีฮิลล์จ่ายส่วยให้นักเล่าเรื่องผู้ใจดีและอ่อนโยนกว่าผู้หิวโหยที่สร้างชื่อให้เขาในวัยสามสิบสี่สิบปี ผู้ที่รู้จักแบรดเบอรีจากชั้นเรียนภาษาอังกฤษระดับมัธยมปลายเท่านั้นที่ได้สัมผัสกับฟาเรนไฮต์ 451 และไวน์แดนดิไลออนอย่างปลอดภัยอาจพบว่างานที่เขาทำกับ EC นั้นตกตะลึงในความไร้ปรานี
พวกเขาแทบจะไม่ปราณีใครมากไปกว่า "เกมเดือนตุลาคม" ซึ่งสามีโรคจิตได้แก้แค้นภรรยาที่ปากร้ายของตัวเองด้วยการแก้แค้นลูกสาวตัวน้อยที่ไม่อาจบรรยายได้ มันเป็นเพียงแค่คนที่เยือกเย็นเท่านั้นที่มีเส้นเจาะที่คุณสามารถเห็นได้จากหน้า 1 แต่ก็ยังดึงดูดคุณได้เหมือนการเป่าคอ
3 Black Ferris (หลอนแห่งความกลัว # 18)
แน่นอนคุณสามารถเห็นผู้แต่ง Bradbury ในที่สุดก็แอบมองออกไปเป็นครั้งคราว "Black Ferris" มีกระดูกอยู่ (เห็นมั้ยว่า The Crypt Keeper ไม่ใช่คนเดียวที่สามารถเล่นตลกได้) ถึงสิ่งที่จะกลายเป็น Something Wicked This Way Comes ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เป็นลายเซ็นของ Bradbury
งานรื่นเริงลึกลับเข้ามาในเมืองและเด็กชายสองคนก็ค้นพบว่ามีความลับดำมืดอยู่ตรงกลาง เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะได้เห็นว่าแก่นของเรื่องนั้นมีอยู่มากแค่ไหนมิตรภาพในวัยเด็กเด็กที่เปลี่ยนแปลงตัวเองเป็นบ้านในเมืองความสง่างามเชิงเปรียบเทียบที่เรียบง่ายของชิงช้าสวรรค์ที่มีบรรดาศักดิ์ (เปลี่ยนเป็นม้าหมุนในนวนิยาย) ซึ่งเพิ่ม a ปีสู่อายุของคนทุกคน
ความแตกต่างก็คือในขณะที่แบรดเบอรีที่มีอายุมากกว่าจะนำองค์ประกอบเหล่านี้ไปสร้างเรื่องราวที่มีความกังวลหลักคือความเศร้าโศกในบทกวี แต่แบรดเบอรีคนนี้ใช้พวกเขาเพื่อสร้างเส้นชกไลน์ที่น่าสยดสยองที่สุดเท่าที่จะทำได้
2 ดาวอังคารเป็นสวรรค์ (วิทยาศาสตร์แปลก # 18)
ในหลาย ๆ วิธีการบอกว่าบางสิ่งบางอย่างเป็น "เรื่องธรรมดา" ของแบรดเบอรีเป็นธุระของคนโง่ หลังจากอาชีพการงานของแบรดเบอรีมีความหลากหลายมากแม้ว่าชื่อของเขาจะใช้เป็นคำคุณศัพท์ แต่เขาก็เขียนนิยายแนวไซไฟแฟนตาซีลึกลับวรรณกรรมแนว "ตรง" และไดอารี่ตลอดจนเรื่องสยองขวัญ การเลือกเรื่องเดียวที่ครอบคลุมทั้งหมดนั้นดูเหมือนจะโง่เขลา
เว้นแต่ว่าคุณจะได้พบกับเรื่องราวเพียงเรื่องเดียวที่ทำให้สำเร็จทั้งหมด "Mars Is Heaven" ในเจ็ดหน้าสามารถสรุปสิ่งที่ Bradbury ทำในฐานะนักเขียนได้เกือบทั้งหมด นักบินอวกาศกลุ่มหนึ่งลงจอดบนดาวอังคารและพบว่ามีบางสิ่งที่ดูเหมือนสวรรค์มาก ญาติที่ตายไปแล้วทั้งหมดยังมีชีวิตอยู่บ้านที่พวกเขาทิ้งไว้ไม่ได้เป็นเพียงสภาพสมบูรณ์ แต่มีอยู่ในอุดมคติของตัวเองทุกอย่างดีมาก ในขณะที่ผู้อ่านที่เข้าใจอาจเดาได้ว่ามีบางอย่างเกิดขึ้น ลักษณะที่แท้จริงของการคุกคามนั้นไม่สำคัญเท่าที่แบรดเบอรีแสดงให้เห็น ลบล้างรูปสัญลักษณ์ของอเมริกานาแบบคลาสสิกถ่ายภาพแห่งความสะดวกสบายและเปลี่ยนให้เป็นความหวาดกลัว สมมติว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่สุดคือสิ่งที่ทำอันตรายเราได้มากที่สุด
1 The Handler (เรื่องเล่าจาก Crypt # 36)
เรื่องราวส่วนใหญ่ของ Bradbury EC ดูเหมือนจะปรับเปลี่ยนความรู้สึกอ่อนไหวให้เหมาะกับเขา แต่ "The Handler" เป็นเรื่องราว EC ที่สมบูรณ์แบบไม่มากก็น้อยที่เขียนโดย Bradbury มันมืดมันตลกมีศีลธรรมที่เข้มงวดและแปลกประหลาดและทิ้งภาพยั่วเย้าทุกประเภทให้ลอยไปมาหลายวันหลังจากอ่านมัน
นักฆ่าในเมืองเล็ก ๆ เริ่มดำเนินการจัดวางแนวกรรมกับลูกค้าของเขาหลังจากที่พวกเขาเสียชีวิต ดังนั้นทั้งสามเมืองก็ซุบซิบกันจบลงด้วยการตัดหัวแบ่งโลงและหว่านกันแบบปากต่อปาก คนหัวดื้อท้องถิ่นลงเอยด้วยการย้อมสีดำ นี่คือ EC ผู้จัดแนวกรรมเกิดจากความยุติธรรมของจักรวาลและในขณะที่แบรดเบอรีละทิ้งลักษณะที่แท้จริงของการลงโทษของเขาออกจากแผงการเจาะเส้นช่วยให้ผู้อ่านมีความคิดเพียงพอที่จะทำให้สิ่งต่าง ๆ ออกไปไม่ว่าพวกเขาต้องการหรือไม่ก็ตาม อีเหี้ย! ดังที่ The Crypt Keeper จะพูด
-
คุณนึกถึงเรื่องราวอื่น ๆ ที่ควรทำให้เป็นรายการได้หรือไม่? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น!