ด้วยรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศต่างประเทศกว่า 700 ล้านเหรียญทั่วโลกและ 354 ล้านเหรียญในประเทศ Wonder Woman ของ Patty Jenkins จึงได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดเท่าที่เคยมีการกำกับหรือร่วมกำกับโดยผู้หญิง
นอกจากนี้ยังได้รับคำชมอย่างล้นหลามจากทั่วโลกด้วยคะแนนที่น่าตกใจ 92% ใน Rotten Tomatoes ซึ่งรับรองอย่างเป็นทางการว่า "สด"
แม้ว่าคำชมบางส่วนอาจมากเกินไป แต่ก็ไม่มีการปฏิเสธความสำเร็จที่น่าทึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะงานบันเทิงและเป็นจุดรวมตัวทางวัฒนธรรมสำหรับความก้าวหน้าของผู้หญิงในการสร้างภาพยนตร์
ในบทความนี้เราจะย้อนกลับไปดูประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และจดจำบทบาทสำคัญที่ผู้กำกับหญิงเคยแสดงในเรื่องนี้ จากผลงานการบุกเบิกของ Alice Guy-Blachéไปจนถึงพิธีราชาภิเษกของ Kathryn Bigelow ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 82 ผู้หญิงเป็นแนวหน้าของความก้าวหน้าทางภาพยนตร์มาโดยตลอด
เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองให้กับพวกเขานี่คือรายชื่อ16 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลที่กำกับโดยผู้หญิงซึ่งได้รับการจัดอันดับ
16 The Babadook (2014 - ผบ. เจนนิเฟอร์เคนท์)
ภาพยนตร์สยองขวัญที่ยิ่งใหญ่เกือบทุกเรื่องล้วนมีความเจ็บปวดที่อัดอั้นอยู่ไม่น้อยซึ่งปีศาจผีสัตว์ประหลาดและนักฆ่าล้วนแสดงออกถึงความก้าวร้าว จากเรื่องจริงที่เป็นที่รู้จักกันดีนี้เจนนิเฟอร์เคนท์ได้ดึงภาพยนตร์ที่รุนแรงที่สุดเกี่ยวกับความเศร้าโศกและความหดหู่นับตั้งแต่ Melancholia ของลาร์สฟอนเทรียร์และหนึ่งในการแสดงถึงความเป็นพ่อแม่ที่แท้จริงที่สุดเท่าที่เคยมีมา
แทนที่จะใช้การเปรียบเปรยเป็นข้อโต้แย้งหลักของเรื่อง The Babadook สร้างมันขึ้นมาบนพื้นฐานของฉากความขัดแย้งระหว่างแม่กับลูกที่สมจริงจนน่าอึดอัดซึ่งสัตว์ประหลาดที่มียศฐาบรรดาศักดิ์จะกลายเป็นจุดสุดยอดเชิงตรรกะเปลี่ยนภาพยนตร์ไปสู่อาณาจักรแห่งจินตนาการของนักแสดงออกได้อย่างราบรื่น
มันคือการแสดงดวลกันของ Essie Davis และ Noah Wiseman ที่ทำให้หนังมีพลังและให้พลังที่น่ากลัว ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Babadook ยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของชุมชน LGBTQ
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (2518 - ผบ. Chantal Akerman)
ลองนึกภาพสิ่งนี้: ภาพยนตร์เรื่องยาว 3 ชั่วโมงตามกิจวัตรประจำวันของแม่เลี้ยงเดี่ยวขณะที่เธอตื่นนอนอาบน้ำเตรียมลูกชายไปโรงเรียนทำความสะอาดอพาร์ตเมนต์ซื้อของขายของชำเตรียมอาหารเย็นและโสเภณีเอง (ส่วนใหญ่อยู่นอกจอ) เพื่อชำระค่าใช้จ่าย Jeanne Dielman ทั้งหมดเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวที่ยาวนานซึ่งไม่มีรายละเอียดใด ๆ เกี่ยวกับการกระทำของเธอโดยมีบทสนทนาที่เบาบางและไม่มีเสียงบรรยายเพื่อสะกดความคิดของเธอ
หากฟังดูเหมือนการทดสอบความอดทนนั่นเป็นเพราะในระดับหนึ่ง ด้วยการแบ่งปันทุกนาทีและเงียบ ๆ กับเรา Chantal Akerman ทดสอบความอดทนและความสามารถของเราในการเอาใจใส่เพื่อเปิดเผยความสำคัญที่งานเหล่านี้ดำเนินต่อไปสำหรับตัวเอกของเธอได้ดีขึ้นและค่าผ่านทางที่พวกเขาดำเนินต่อเธออย่างช้าๆ
Jeanne Dielman เป็นผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์สยองขวัญทางสังคมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงนำในทัวร์เดอฟอร์ซที่ทำลายล้างอย่างไม่น่าเชื่อมาจนถึงทุกวันนี้
14 14. ไม่รู้เรื่อง (1995 - ผบ. Amy Heckerling)
นี่คือรายละเอียดที่สำคัญที่แยกภาพยนตร์วัยรุ่นที่ดีออกจากภาพยนตร์ที่ไม่ดีและ Clueless ก็เคาะออกจากสวนสาธารณะ เป็นคนช่างสังเกตตลกและฉลาดกว่าที่คิดในตอนแรกมากซึ่งเหมาะกับตัวเอก
13 เจ้าชายแห่งอียิปต์ (2541 - ผบ. เบรนดาแชปแมนและไซมอนเวลส์)
T เขา Prince of Egypt ยืนเป็นสิ่งที่มีความผิดปกติในดรีมเวิร์คส์ผลงานเกือบสองทศวรรษที่ผ่านมาอายุ: ห่างออกไปจากเย็นเด็ก hipness ว่าตอนนี้กำหนดมากที่สุดของการส่งออกโพสต์เชร็คของพวกเขา
แอนิเมชั่นเรื่องนี้นำเสนอเรื่องราวของโมเสสและการปลดปล่อยชาวฮิบรูจากการเป็นทาสของอียิปต์เป็นเรื่องที่น่าเกรงขามน่าเคารพยำเกรงและจริงจังในแบบที่แม้แต่โปรดักชั่นของดิสนีย์ในปัจจุบันยังขาด การใช้ความสัมพันธ์ฉันพี่น้องของโมเสสและฟาโรห์ราเมเสสที่ 2 เป็นจุดศูนย์กลางของความขัดแย้งภาพยนตร์ของเบรนด้าแชปแมนและไซมอนเวลส์จัดการกับศรัทธาความภักดีและความรักด้วยความจริงใจที่เป็นมิตรกับเด็กซึ่งแม้จะมีต้นกำเนิดมาจากองค์กร แต่ก็ให้ความรู้สึกเป็นส่วนตัวมากขึ้น กว่ามหากาพย์พระคัมภีร์ในสมัยก่อน
สิ่งหนึ่งที่มีเหมือนกันกับมหากาพย์ในพระคัมภีร์คลาสสิกคือนักแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงความชื่นชอบของวัลคิลเมอร์ในฐานะโมเสสแซนดร้าบูลล็อคเป็นมิเรียมเจฟฟ์โกลด์บลัมเป็นแอรอนและที่ดีที่สุดคือ Ralph Fiennes เป็น Rameses.
ความเป็นมนุษย์ที่รับรู้อย่างเต็มที่ของตัวละครทำให้การต่อสู้กับพระเจ้าอำนาจและโชคชะตาอยู่ในระดับที่คุ้นเคยขยายขอบเขตในแบบที่ทำให้เราอ่อนน้อมถ่อมตน ใครจะคิดว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่นสำหรับเด็กจะเป็นการดัดแปลงศาสนาที่ลึกซึ้งที่สุดเท่าที่เคยมีมา
12 ทอมบอย (2554 - ผบ. Céline Sciamma)
เผยแพร่ในเดือนเมษายนปี 2011 เพื่อรับการยกย่องในบ็อกซ์ออฟฟิศฝรั่งเศสเรื่องราวที่อ่อนโยนนี้ติดตามเด็กหญิงวัย 10 ขวบที่แต่งตัวเป็นเด็กผู้ชายเพื่อให้เข้ากับพื้นที่ใกล้เคียงใหม่ของเธอและพัฒนาความสนใจซึ่งกันและกันกับเด็กผู้หญิงในท้องถิ่น
เรื่องนี้ได้รับความอื้อฉาวอย่างไม่คาดคิดในปี 2013 หลังจากที่กลุ่มพ่อแม่หัวโบราณบ่นว่ามีการแสดงต่อเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงการศึกษาภาพยนตร์ที่รัฐบาลให้การสนับสนุน ในบริบทของการถูกต้องตามกฎหมายของการแต่งงานระหว่างเพศเดียวกันในสหรัฐอเมริกาและการถกเถียงกันอย่างดุเดือดทั่วประเทศโดยรอบความคิดของเด็กนักเรียนที่เฝ้าดูคนที่อายุของพวกเขาสำรวจตัวตนทางเพศของเธอบนหน้าจอถูกฝ่ายตรงข้ามมองว่าเป็นการยั่วยุในความไร้เดียงสาของพวกเขา
น่าแปลกที่ความไร้เดียงสาเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่นเดียวกับเพื่อนที่มองไม่เห็นกล้องของ Sciamma จะเชิญเราเข้าสู่โลกของตัวเอกโดยไม่ทำให้เธอเป็นเป้าหมายของการศึกษาทางสังคมวิทยาหรือการแสวงหาผลประโยชน์ กลยุทธ์อันชาญฉลาดนี้ทำให้ทอมบอยเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่เคยมีมาเกี่ยวกับลักษณะการแสดงของบทบาททางเพศและเส้นขอบที่ไม่ชัดเจนระหว่างเพศที่พวกเขาปกปิด
11 เปียโน (2536 - ผบ. Jane Campion)
ด้วยปาล์มดอร์ในงานเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์สามรางวัลออสการ์จากการเสนอชื่อแปดที่ 66 THรางวัลออสการ์และ 140 ล้าน $ ที่ต่างประเทศบ็อกซ์ออฟฟิศกับ $ 7 ล้านงบประมาณเปียโนเป็นที่แน่นอนหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จที่สุด เคยสร้างโดยผู้กำกับหญิง
ตั้งอยู่ใน 19 THศตวรรษที่นิวซีแลนด์เกี่ยวข้องประสบการณ์ของหญิงสาวใบ้ขายไปแต่งงานกับชายแดนที่ร่ำรวยและเธอต่อสู้เพื่อความเป็นอิสระและการแสดงออก สิ่งนี้มีความหมายโดยสัญญาทางเพศที่เธอทำกับกะลาสีเรือขาวที่เกษียณแล้วเพื่อเป็นการตอบแทนวิธีการแสดงออกเดียวที่เธอมีอย่างแท้จริงนั่นคือเปียโนอันทรงคุณค่าของเธอ
Jane Campion ถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครของเธอเกี่ยวกับการพลัดถิ่นความหดหู่และความหวังด้วยอารมณ์ที่ทำให้มึนเมาซึ่งทำให้นึกถึงบทกวีโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ในช่วงเวลานั้น ความรักความเจ็บปวดความโหดร้ายและความหลงใหลติดตามกันและกันในการเต้นรำที่ทำให้มึนเมาซึ่งจะจบลงด้วยตอนจบที่น่าอัศจรรย์ที่ทำให้คุณทั้งตื่นเต้นและอิ่มเอมใจ
10 Fast Times ที่ Ridgemont High (1982 - ผบ. Amy Heckerling)
ก่อนที่เธอจะฟื้นฟูภาพยนตร์ตลกระดับไฮสคูลของอเมริกาด้วย Clueless Amy Heckerling เป็นผู้บุกเบิกเรื่องนี้ในปี 1982 ด้วย Fast Times At Ridgemont High ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถบีบอัดตลอดทั้งปีของการหลบหนีการติดพันและการทำลายกฎเป็นเวลา 90 นาทีที่รวดเร็ว
เป็นไปตามเครือข่ายนักเรียนที่หลากหลายตั้งแต่สเตซี่สาวบริสุทธิ์ของเจนนิเฟอร์เจสันลีห์ไปจนถึงเจฟฟ์สปิโคลีผู้ขโมยซีนของฌอนเพนน์ขณะที่พวกเขาสำรวจลำดับชั้นทางสังคมและเพศของโรงเรียน
เช่นเดียวกับสะพานเชื่อมระหว่าง American Graffiti และ Dazed And Confused Fast Times At Ridgemont High เป็นภาพยนตร์ตลกวัยรุ่นทั้งวงที่เสียงหัวเราะบอกเราได้มากพอ ๆ กับความบันเทิง ทิศทางที่น่าสนใจของ Heckerling และตัวเลือกเพลงเฉพาะจุดควบคู่ไปกับบทภาพยนตร์ที่สมดุลอย่างไร้ที่ติซึ่งได้รับความอนุเคราะห์จาก Cameron Crowe ในวัยเยาว์แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจที่เห็นอกเห็นใจในจิตใจของวัยรุ่นที่ผู้สร้างภาพยนตร์เพียงไม่กี่คนเคยเป็นคู่แข่งมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมา
9 The Virgin Suicides (2000 - ผบ. โซเฟียคอปโปลา)
"เห็นได้ชัดว่าหมอคุณไม่เคยเป็นเด็กหญิงอายุ 13 ปี"
เซซิเลียลิสบอนซึ่งเป็นน้องคนสุดท้องของน้องสาว 5 คนจากครอบครัวชนชั้นกลางคาทอลิกชั้นสูงที่อนุรักษ์นิยมในรัฐมิชิแกนในปี 1970 ถึงจิตแพทย์ผู้เคราะห์ร้ายที่พยายามทำความเข้าใจว่าเธอพยายามฆ่าตัวตาย คำพูดของเธอทั้งเย็นชาโดยตรงและเสียดแทง - สรุปเนื้อหาทั้งหมดของโซเฟียคอปโปลาซึ่งเด็กวัยรุ่นกลุ่มหนึ่งแสดงประจักษ์พยานที่ไร้พลังต่อการสลายตัวอย่างลึกลับของเด็กหญิง
คอปโปลาให้ความสำคัญกับอัตถิภาวนิยมของผู้หญิงและเด็กผู้หญิงที่ได้รับสิทธิพิเศษได้ดึงดูดส่วนแบ่งการวิพากษ์วิจารณ์ แต่ความเข้าใจของเธอเกี่ยวกับจิตใจของวัยรุ่นได้ทำลายอุปสรรคทางชนชั้นทั้งหมดที่นี่ สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากการแสดงที่แม่นยำอย่างน่าทึ่งจาก Kirsten Dunst, Kathleen Turner และ James Woods อีกทางเลือกหนึ่งที่สนุกสนานขมขื่นและเป็นลางสังหรณ์ The Virgin Suicides เปล่งประกายด้วยความสมจริงของความทรงจำที่เพิ่มขึ้นในที่สุดก็ผสานเข้ากับความฝันของเรา
8 Persepolis (2550 - ผบ. Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
การดัดแปลงหนังสือการ์ตูนไม่ได้ดีไปกว่าการดัดแปลงแอนิเมชั่นที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ของ Vincent Paronnaud จากนิยายภาพอัตชีวประวัติในอดีตเกี่ยวกับการเติบโตในอิหร่านยุคปฏิวัติและความหวังที่ถูกบดขยี้การกดขี่ข่มเหงเผด็จการที่มากเกินไปและการปลดปล่อยผู้ต่อต้านการกบฏที่มาพร้อมกับ มัน. ด้วยการใช้สไตล์แอนิเมชั่นที่มีเส้นสายที่คมชัดซึ่งตัดกันสีดำสีขาวและสีเทาเป็นเอฟเฟกต์ที่สดใส Persepolis จะกระโดดเข้ามาหาผู้ชมราวกับหนังสือป๊อปเอาต์ที่มีชีวิต
สไตล์นี้ทำหน้าที่เป็นภาพประกอบของความทรงจำในวัยเยาว์ที่สื่อถึงอารมณ์ที่เกี่ยวข้องทั้งหมดด้วยสัมผัสของความสว่างที่ไร้เดียงสาของผู้ใหญ่ ด้วยค๊อกเทลที่สมดุลอย่างไร้ที่ติของอารมณ์ขันที่ไม่เห็นคุณค่าในตัวเองและความเศร้าโศกที่ขมขื่นจินตนาการในวัยเด็กและความวิตกกังวลทางการเมืองของวัยรุ่นพบว่าการแสดงออกทางสายตาทั่วไปที่ซับซ้อนและทำลายประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของประเทศไปพร้อม ๆ กัน
7 ออร์แลนโด (2535 - ผบ. แซลลีพอตเตอร์)
Androgyny ของ Tilda Swinton ไม่เคยถูกนำไปใช้ประโยชน์ได้ดีไปกว่าการดัดแปลงนวนิยายแนวใหม่ของ Virginia Woolf ในปี 1992 เป็นไปตามขุนนางชาวเอลิซาเบ ธ ที่มีการเปลี่ยนแปลงทางเพศอย่างลึกลับจากชายเป็นหญิงและต่อมาได้สัมผัสกับการกีดกันทางเพศการอกหักและความรักที่มีค่ามานานหลายศตวรรษในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นหนุ่มสาวไว้ตลอดกาล
ในมือของแซลลีพอตเตอร์ภาพสะท้อนเรื่องเพศเพศอำนาจและความเป็นมรรตัยกลายเป็นเทพนิยายที่ครุ่นคิดซึ่งนำผู้ชมไปยังสถานที่ที่มีการบินชั่วคราวซึ่งมีกฎนำทางเพียงอย่างเดียวคือความคิดและความรู้สึกของตัวละครหลัก
ซึ่งทำให้ภาพยนตร์สามารถฉายข้ามช่วงเวลาต่างๆเช่นผู้เยี่ยมชมผู้ป่วยในพิพิธภัณฑ์ ออร์แลนโดไหลเหมือนแม่น้ำที่เงียบสงบมั่นใจในทิศทางของมัน แต่ไม่เคยให้วิสัยทัศน์ที่สมบูรณ์แบบของจุดหมายปลายทางจนกว่าจะถึงภาพสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบ
6 เพลง My Brothers Taught Me (2015 - dir. Chloé Zhao)
รายการล่าสุดในรายการนี้เป็นภาพยนตร์อิสระของอเมริกาที่เปิดตัวในโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศสและนิวยอร์กเท่านั้น ตั้งอยู่ในการจอง Lakota ของ Pine Ridge, South Dakota เพลง My Brothers Taught Me ติดตาม Jashaun อายุ 11 ปีและ Johnny พี่ชายวัยรุ่นของเธอในชีวิตประจำวันของพวกเขาเนื่องจากการตายที่ไม่คาดคิดของพ่อผู้ให้กำเนิดทำให้พวกเขาครุ่นคิดถึงอนาคตและสถานที่ใน ชุมชนดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด
ผู้กำกับครั้งแรกChloé Zhao วาดภาพความหวังความฝันและความกลัวของตัวละครของเธอด้วยพู่กันอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ละเอียดอ่อนซึ่งหลีกเลี่ยงความคิดโบราณทางอารมณ์ด้วยวุฒิภาวะที่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ช่ำชองกว่าแทบจะไม่ประสบความสำเร็จ
เธอไม่เรียกร้องความสงสารหรือความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมของเธอแทนที่จะเลือกที่จะดึงดูดความสนใจไปที่ความต้องการของมนุษย์ที่ลึกซึ้งของตัวละครในการเชื่อมโยงและเป็นส่วนหนึ่งของตัวละครผ่านการตัดต่อที่ละเอียดอ่อนการแสดงกึ่งชั่วคราวและกล้องที่จัดการได้ทั้งทุกหนทุกแห่งและไม่สร้างความรำคาญ ภาพยนตร์ของ Zhao ที่สงบยับยั้งและแสดงความเคารพอย่างเคารพได้ปลุกจิตสำนึกทางสังคมของผู้ชมด้วยพลังในการกระตุ้นอย่างเงียบ ๆ
5 American Psycho (2000 - ผบ. Mary Harron)
การดัดแปลงของ Mary Harron จากนวนิยายสยองขวัญเสียดสีที่ไม่สามารถคาดเดาได้ของ Bret Easton Ellis เกี่ยวกับยัปปี้ Wall Street ที่เป็นผู้หญิงบ้าคลั่งซึ่งอาจเป็นหรือไม่ใช่ฆาตกรต่อเนื่องได้ซึมซับจิตสำนึกที่เป็นที่นิยมอย่างละเอียดจนลืมไปเลยว่ามันขัดแย้งกันอย่างไร ปล่อย. นอกเหนือจากการคัดค้านของสตรีนิยมในเนื้อหาของแหล่งที่มาแล้วนักวิจารณ์ภาพยนตร์หลายคนยังมองว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องที่เรียบง่ายไม่มีฟันและตื้นมาก
เป็นที่เข้าใจได้แม้ว่าจะมีการวิพากษ์วิจารณ์เหล่านี้ แต่พวกเขาก็พลาดการโค่นล้มอย่างชาญฉลาดของสไตล์อันเย้ายวนของแฮร์รอนและการแสดงในวงกว้างของ Christian Bale ความขบขันของเธอไม่ได้บ่งบอกถึงความอยากรู้อยากเห็นมากนัก ด้วยการใช้ภาพยนตร์แนวระทึกขวัญและการแสดงความเป็นชายแบบทุนนิยมที่โอ้อวดเกินจริงทำให้เธอเปลี่ยนเสน่ห์ของสิ่งประดิษฐ์ที่มีเสน่ห์ให้เข้ากับตัวเองเพื่อเปิดเผยความว่างเปล่าที่อยู่เบื้องหลังได้ดีขึ้น
4 พฤติกรรมที่เหมาะสม (พ.ศ. 2558 - ผบ. เดรียรอัครวรรณ)
ออกฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 2558 หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในการฉายในเทศกาลภาพยนตร์ทั่วโลกการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องยาวของ Desiree Akhavan ในฐานะนักแสดงนักเขียนและผู้กำกับเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเกิดขึ้นของความสามารถใหม่ที่เฉียบคมและเติมพลัง
ในช่วงเวลาที่คอเมดี้อินดี้ที่มุ่งเน้นไปที่ความรักและชีวิตทางเพศของชาวนิวยอร์กที่เป็นโรคประสาทระดับกลางได้กลายเป็นเรื่องที่เล่นได้ราวกับภาพยนตร์เรื่องแอ็คชั่นที่เต็มไปด้วยการระเบิดสิ่งที่พฤติกรรมที่เหมาะสมทำได้สำเร็จนั้นไม่ใช่เรื่องน่าอัศจรรย์
ด้วยความแม่นยำของจุดพินและจังหวะที่แม่นยำในการเขียนการ์ตูน Akhavan จึงใช้ประสบการณ์ของเธอเองอย่างอิสระเพื่อเล่าวิกฤตของตัวตนของชาวเปอร์เซีย Brooklynite Shirin ในขณะที่การเลิกรากับแฟนสาวของเธอทำให้เธอเริ่มทำภารกิจประเมินตนเอง
ตลอดการเดินทางเธอทดลองเรื่องเพศพยายามที่จะปฏิบัติตามความคาดหวังของสตรีนิยมเสรีนิยมและต่อสู้กับการตัดสินใจว่าจะออกไปหาพ่อแม่ของเธอหรือไม่ หากต้องการชมภาพยนตร์ตลกที่แสดงถึงความจริงใจและความถูกต้องของมนุษย์เช่นนี้คือการได้รับความหวังสำหรับอนาคตของทั้งประเภทและภาพยนตร์อเมริกัน
3 35 Shots Of Rum (2551 - ผบ. แคลร์เดนิส)
แคลร์เดนิสเป็นที่รู้จักจากการทำสมาธิในการถ่ายทำภาพยนตร์เกี่ยวกับผลกระทบของมรดกตกทอดในยุคอาณานิคมของฝรั่งเศสแคลร์เดนิสเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชีวิตที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของฝรั่งเศสและเมื่อดู 35 ช็อตออฟรัมแล้วคุณจะเห็นได้ง่ายว่าทำไม
ติดตามไลโอเนลผู้ควบคุมขบวนรถไฟของแอนทิลลินและโจเซฟีนลูกสาวหลังวัยรุ่นขณะที่พวกเขาสนุกกับช่วงเวลาที่เหลืออยู่ด้วยกันก่อนที่พวกเขาจะจากกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เดนิสสานพรมชีวิตมนุษย์ที่อุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษออกจากความรู้สึกและเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย
ทุกตัวละครฉากและแอ็คชั่นให้ความรู้สึกคุ้นเคยและแปลกใหม่ในทันทีราวกับว่าคุณได้สัมผัสชีวิตของเพื่อนเก่าและครอบครัวจากมุมมองของคนแปลกหน้าที่มองไม่เห็น คุณได้รู้จักและดูแลคนเหล่านี้ในแบบที่คุณไม่เคยคิดว่าจะเป็นไปได้สำหรับตัวละครในนิยาย โรงภาพยนตร์แทบไม่ได้รับความใจกว้างซับซ้อนและยืนยันชีวิตมากไปกว่านี้
2 แวนด้า (2513 - ผบ. บาร์บาร่าโลเดน)
ตามกฎดั้งเดิมของการเล่าเรื่องแบบภาพยนตร์แวนด้าน่าจะล้มเหลวโดยสิ้นเชิง มันเป็นภาพเหมือนบางฉากของตัวละครเอกที่เฉยเมยและเกือบจะเป็นใบ้ที่ปล่อยให้สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นกับเธอโดยที่เธอไม่คิดริเริ่มเองและต่อต้านผู้ชมที่พยายามจะระบุตัวเธอ
แต่ด้วยการกำจัดฐานการเล่าเรื่องเหล่านี้ให้เหลือน้อยที่สุดผู้กำกับนักเขียนและดาราบาร์บาร่าโลเดนทำให้ตัวละครของเธอมีความสมจริงที่เจ็บปวดซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องจริงตามอัตภาพสามารถผลิตได้
ในฐานะนักแสดง Loden เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในฐานะภรรยาของผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดัง Elia Kazan น่าเสียดายที่แวนด้าจบลงด้วยการเป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องเดียวของเธอ แต่ด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้เธอทำทุกวิถีทางเพื่อบุกเบิกศิลปะการสร้างภาพยนตร์เหมือนกับที่สามีของเธอทำกับ 21
1 Wonder Woman (2017 - ผบ. แพตตี้เจนกินส์)
ความสำเร็จของ Wonder Woman ได้รับรางวัลชมเชยอย่างแน่นอน ในฐานะที่เป็นทั้งภาพยนตร์ DC Extended Universe เรื่องแรกและภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่นำโดยผู้หญิงเรื่องแรกที่ได้รับคำวิจารณ์ในแง่บวกอย่างท่วมท้นทำให้เกิดแนวโน้มเชิงลบสองอย่างพร้อมกัน ในฐานะที่เป็นเรื่องราวต้นกำเนิดมันประสบความสำเร็จในการตีจังหวะที่คุ้นเคยทั้งหมดในขณะที่ปรับแต่งรายละเอียดภายในให้เพียงพอเพื่อนำเสนอสิ่งใหม่ ๆ
อันที่จริงความสำเร็จหลักของ Wonder Woman ในฐานะภาพยนตร์คือการใช้รากเหง้าสตรีนิยมในตำนานของนางเอกในการฟื้นฟูรูปแบบการเล่าเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับสตีฟเทรเวอร์
ผ่านสายตาที่อยากรู้อยากเห็นของไดอาน่าซึ่งปราศจากความรู้สึกถากถางดูถูกเหยียดหยามแพตตี้เจนกินส์ทำให้เรานึกถึงฮีโร่ที่มีความสำคัญสำหรับเราและแก้ไขความเข้าใจผิดตื้น ๆ ของบรรพบุรุษของเธอที่มีต่อพวกเขา เป็นช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนตลอดทั้งเรื่องที่สร้างความพึงพอใจให้กับภาพยนตร์
---
คุณนึกถึงภาพยนตร์ที่น่าทึ่งอื่น ๆ ที่สร้างโดยผู้กำกับหญิงหรือไม่? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น!