เมื่อนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ในอนาคตมองย้อนกลับไปที่ภูมิทัศน์ของภาพยนตร์ในปัจจุบันของเรามีแนวโน้มว่าจะมีมากกว่าสองสามคนที่เรียกมันว่า "ยุคของซูเปอร์ฮีโร่" เช่นเดียวกับที่ชาวตะวันตกเข้าครอบงำโรงภาพยนตร์ยอดนิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และทศวรรษที่ 1980 ได้เห็นการเพิ่มขึ้นของภาพยนตร์แอ็คชั่นบัสเตอร์จึงเป็นเรื่องที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าเรื่องราวของผู้ชายในวันพรุ่งนี้และยามแห่งเสรีภาพได้กำหนดมูลค่าของวัฒนธรรมป๊อปในทศวรรษที่ผ่านมา
แม้ว่าปัจจุบันเรื่องราวในหนังสือการ์ตูนอาจครองตำแหน่งสำคัญใน Zeitgeist แต่การเปิดตัวเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้พิสูจน์แล้วว่าไม่มีสูตรสำเร็จเดียวในการดัดแปลงหนังสือการ์ตูนให้เป็นภาพยนตร์สารคดี ผู้กำกับ James Gunn ที่เล่นโวหารและเป็นที่รักในระดับสากล Guardians of the Galaxy จบลงด้วยการเป็นผู้ชนะที่ยิ่งใหญ่ของบ็อกซ์ออฟฟิศในฤดูร้อนนี้และพวกเราที่ Screen Rant ก็ไม่มีความสุขไปกว่านี้แล้ว ชัยชนะทางการเงินของการ์เดี้ยนแสดงให้เห็นว่าเสียงกำกับที่แข็งแกร่งและเป็นเอกพจน์สามารถดึงดูดผู้ชมได้เช่นเดียวกับทรัพย์สินที่มีชื่อเสียง
วิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของกันน์ทำให้เราจินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าจะเป็นอย่างไรหากผู้กำกับที่มีความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่งคนอื่น ๆ สามารถลองใช้มือของพวกเขาในโครงการที่ได้รับจากหนังสือการ์ตูน ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับตลอดกาลบางคนจะปรับตัวกับหนังสือตลกอย่างไร? เช่นเดียวกับ Guardians of the Galaxy ที่ขุดพบเส้นเลือดแห่งความคิดถึงเราที่ Screen Rant ได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปร่าอวกาศซูเปอร์ฮีโร่เพื่อมองดูอดีตของภาพยนตร์และสงสัยว่าจะเป็นอย่างไร - หรือมากกว่านั้นสิ่งที่ไม่มี แต่จะมี ยอดเยี่ยมมาก
เข้าร่วมพูดจาโผงผางหน้าจอในขณะที่เรากล้าที่จะฝันของ8 เค้าตำนานที่เราต้องการได้โดยตรงดัดแปลงหนังสือการ์ตูน เวลาของพวกเขาอาจจะผ่านไปแล้ว แต่อิทธิพลของภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเหล่านี้สะท้อนเสียงดังมากจนเรายังคงโหยหาให้พวกเขาลุกขึ้นมาและกดประทับบน The Age of the Superhero
-
1. คำถามของ Orson Welles
ตามคำแนะนำอย่าพยายามเปรียบเทียบชีวิตของคุณกับ Orson Welles เพราะคุณจะรู้สึกไม่เพียงพออย่างไม่น่าเชื่อ ท้ายที่สุดเขาอายุเพียง 25 ปีเมื่อเขาเขียนบทกำกับและแสดงในสิ่งที่หลายคนคิดว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา Citizen Kane ผสมผสานกลอุบายของภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องในยุคนั้น (ไม่ต้องพูดถึงการประดิษฐ์ของตัวเองมากกว่าสองสามเรื่อง) เพื่อสร้างสิ่งที่เป็นอยู่ในเวลานั้นซึ่งเป็นประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์แบบใหม่ที่น่าตกใจ
ในช่วงหลายทศวรรษต่อมาเวลส์ไม่เคยจับจุดประกายที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องแรกมีความพิเศษมากนัก อย่างไรก็ตามเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างภาพยนตร์ที่ฉูดฉาดโดยนำเสนอความคลาสสิกเช่น The Trial, Touch of Evil และสารคดี F ที่ชาญฉลาดอย่างร้ายกาจสำหรับเรื่อง Fake
เห็นได้ชัดว่าเป็นแฟนของหนังสือการ์ตูนในวัยหนุ่มของเขาเวลส์มักจะแสดงความรู้สึกที่ดีที่จะเล่นได้ดีกับนักสืบที่ไร้หน้าซึ่งรู้จักกันในชื่อคำถาม นักสืบขรึมอยู่ในเส้นเลือดของ The Shadow มากกว่าแบทแมนซึ่งเป็นอวตารดั้งเดิมของ The Question ดำเนินการสมคบคิดทางอาญาโดยใช้การปลอมตัวที่ซับซ้อนและเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อ
การผจญภัยที่รวดเร็วและเต็มไปด้วยสมองที่บิดเบี้ยวบ่อยครั้งของ The Question อาจทำให้เกิดเสียงนัวร์ที่น่าอัศจรรย์ในมือของเวลส์ สำหรับคำวิจารณ์ทั้งหมดที่ชายคนนี้ดึงมาในช่วงปลายอาชีพของเขา (บางคนสมควรได้รับอย่างเต็มที่) เขาไม่เคยแพ้มือที่เชี่ยวชาญที่เขาแสดงให้เห็นครั้งแรกในวัยยี่สิบของเขา ภายใต้การดูแลของเขาคำถามนี้สามารถสร้างขึ้นสำหรับหนังระทึกขวัญซูเปอร์ฮีโร่
-
2. นักเทศน์ของ Sam Peckinpah
เมื่อ Sam Peckinpah's The Wild Bunch ได้รับการปล่อยตัวในปี 1969 งานนี้ได้เริ่มต้นอย่างเด็ดขาดโดยเริ่มจากนักแก้ไขชาวตะวันตกเกือบสิบปี ผู้กำกับ acerbic ได้วิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักถึงความรุนแรงและการทำลายล้างของภาพยนตร์เรื่องนี้ - องค์ประกอบทั้งหมดของ Peckinpah จะกลับมาอีกครั้งและอีกครั้งในอาชีพที่สั้นเกินไป ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตด้วยอาการแทรกซ้อนจากการเสพติดต่างๆในปี 1984 Peckinpah ได้สร้างภาพยนตร์ที่มืดมนและป่าเถื่อนที่สุดเท่าที่เคยมีมา
แม้ว่าเขาจะไม่เคยสัมผัสแนวที่แปลกประหลาดกว่านี้ แต่นักเทศน์หนังสือการ์ตูน Vertigo ที่เป็นลัทธิคลาสสิกน่าจะอยู่ในซอยเปื้อนเลือดของ Peckinpah เรื่องราวของชายผู้ศักดิ์สิทธิ์ในเท็กซัสที่ผูกพันกับหน่วยงานจักรวาลและดำเนินภารกิจเพื่อนำพระเจ้าที่ดื้อด้านมาสู่ความยุติธรรมอาจจะทำให้จินตนาการของ Peckinpah รู้สึกกระปรี้กระเปร่า ท้ายที่สุดแล้วซีรีส์การ์ตูนเรื่องนี้เต็มไปด้วยความรุนแรงที่โชกเลือดตัวละครที่แปลกประหลาดความหยาบคายอย่างต่อเนื่องและการดูหมิ่นที่น่ายินดี
อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้นักเทศน์ก็ยังคงดึงดูดความสนใจของ Peckinpah ที่มีต่อคนตรงไปตรงมาที่ยืนเผชิญหน้ากับโลกที่ไม่เหมาะสม สำหรับชื่อเสียงทั้งหมดในฐานะการ์ตูนที่ทำรายได้สูงสุดนักเทศน์ยังคงเป็นที่ชื่นชอบเพราะจริงๆแล้วมันมีหัวใจที่ยิ่งใหญ่อยู่ภายใต้ความสกปรกทั้งหมดนั้น อันที่จริงเจสซีคัสเตอร์ตัวเอกหลักของเรื่องนี้ยังคงรักษาความรู้สึกของศีลธรรมชายแดนสองด้านซึ่งได้มาจากการดูภาพยนตร์ตะวันตกเก่า ๆ เมื่อตอนเป็นเด็กไม่น้อย
Sam Peckinpah สามารถยึดครองโลกและตัวละครของนักเทศน์และหมุนสิ่งที่น่าสนใจจากพวกเขา ในหัวของเราโปรเจ็กต์ที่เป็นผลลัพธ์น่าจะเป็นเหมือนกับภาพยนตร์เรื่อง Road-from-hell Bring Me the Head of Alfredo Garcia ที่ข้ามไปด้วยความคลั่งไคล้ของ Straw Dogs แน่นอนว่าเขาไม่สามารถครอบคลุมเรื่องราวทั้งหมดได้ในคราวเดียว - แต่นั่นเป็นเหตุผลที่เราสามารถจินตนาการถึงภาคต่อได้
-
3. Doctor Strange ของ Luis Buñuel
ผู้กำกับ / นักยั่วชาวสเปน Luis Buñuelบุกเข้ามาในฉากภาพยนตร์เมื่อเขาร่วมมือกับ Salvador Dali เพื่อสร้างหนึ่งในหนังสั้นที่น่าอับอายที่สุดตลอดกาลเรื่อง Un Chien Andalou ในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการเซอร์เรียลิสต์บูนูเอลใช้สายตาที่แข็งแกร่งในการจัดองค์ประกอบอารมณ์ขันที่แห้งผากและแทบจะไม่ระงับความโกรธเคืองต่อความหน้าซื่อใจคดของสังคมในอาชีพการแสดงภาพยนตร์ที่ไร้สาระมายาวนาน
Buñuelมีความสามารถพิเศษในการทำให้โลกประหลาดและแปลกประหลาดไม่มั่นคง แม้แต่ภาพยนตร์บางเรื่องที่ตรงไปตรงมามากกว่าในผลงานของเขายังมีองค์ประกอบที่ออกแบบมาเพื่อให้อยู่ใต้ผิวหนังของผู้ชม (ดูงานเลี้ยงของ hobos ใน Viridiana หรือกล่องลึกลับใน Belle du Jour)
Buñuelสามารถกำกับอะไรได้อีก แต่ Doctor Strange?
ในชาติกำเนิดดั้งเดิมของพวกเขาภายใต้ปลายปากกาของ Steve Ditko (ซึ่งบังเอิญเป็นผู้สร้าง The Question) การผจญภัยของ Doctor Stephen Strange ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องแปลกประหลาด แต่พวกเขายังเป็นคนเหนือจริง นำเสนอการเดินทางที่แปลกประหลาดในดินแดนที่อยู่นอกเหนือจากเคนมนุษย์นิทานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงคนรุ่นหนึ่งที่สร้างบ้านในจิตประสาทหลังสมัยใหม่
แม้ว่าBuñuelจะไม่ค่อยมีส่วนร่วมกับรูปแบบลานตาที่เป็นสัญลักษณ์ของการ์ตูน Doctor Strange ในยุคแรก ๆ แต่การควบคุมสิ่งแปลก ๆ ที่ดูเหมือนจะง่ายดายของเขาก็ทำให้ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อาจไม่ได้เป็นที่ถูกใจของผู้คน แต่แน่นอนว่ามันจะสร้างความประทับใจที่ลบไม่ออก
-
4. The Sandman ของ Ingmar Bergman
เมื่อใดก็ตามที่ใครก็ตามที่มองเห็นความไม่สามารถเข้าถึงได้และความน่าเบื่อหน่ายของภาพยนตร์ศิลปะยุโรป Ingmar Bergman มักถูกจัดให้เป็นอวตารหลักของแบบแผน โชคดีที่การรับรู้นั้นไม่ได้กักเก็บน้ำไว้มากนัก เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้กำกับละครที่น่ากลัวอย่างยิ่งมันง่ายที่จะลืมว่า Bergman มักจะมีอารมณ์ขันและอารมณ์ขันในงานของเขา
ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดของ Bergman อย่าง The Seventh Seal มีการเคลื่อนไหวในคลิปสั้น ๆ และมีคลื่นใต้น้ำที่ตลกขบขัน นอกเหนือจากภาพของโรคระบาดและความตายแล้วภาพยนตร์ยังเฉลิมฉลองชีวิตในช่วงเวลาเล็ก ๆ ที่น่าสงสัย
ในช่วงรุ่งเรืองของเขาเบิร์กแมนเกือบจะเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบในการดัดแปลงบทประพันธ์ของหนังสือการ์ตูนเรื่อง The Sandman ของนีลไกแมน ท้ายที่สุดงานส่วนใหญ่ของเขาก็มีคุณภาพที่ไม่มีตัวตนอยู่แล้ว - Persona เล่นออกมาเหมือนความฝันที่เร้าอารมณ์ที่อึดอัดที่สุดเท่าที่เคยมีมาและ Hour of the Wolf ก็มีเครื่องประดับของฝันร้ายที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้
Heck ใคร ๆ ก็สามารถโต้แย้งได้ว่ามีเฉดสีแห่งความตายที่แสดงใน The Seventh Seal ที่หมุนวนเกี่ยวกับ DNA ที่สร้างสรรค์ของ King of Dreams สิ่งนี้จะตามมาเนื่องจาก The Sandman เปิดตัวมากว่าสามทศวรรษหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนั้นออกฉาย
ด้วยเหตุนี้เราจึงอยากเห็น Bergman นำความเข้าใจที่ลึกซึ้งทั้งหมดของเขาไปสู่ตรรกะแห่งความฝันและความรู้สึกของการผจญภัยในเรื่องราวของ Morpheus การจุติที่มีชีวิตของความฝันทั้งหมดและครอบครัวขยายที่เหมือนเทพเจ้าของเขา The Endless แม้แต่การดัดแปลงเรื่องราวที่เน้นคีย์ล่างบางเรื่องที่มี Morpheus เป็นศูนย์กลางน้อยกว่าในการดำเนินเรื่องของ The Sandman (เราเสนอชื่อ“ A Doll's House”) ก็ยังได้ผลในความโปรดปรานของ Bergman
_________________________________________________
หน้าถัดไป: Swamp Thing, Jonah Hex และ Black Panther
_________________________________________________
1 2