ภาพยนตร์ออสการ์ปี 2017 เกือบจะแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
ภาพยนตร์ออสการ์ปี 2017 เกือบจะแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
Anonim

ฤดูกาลแห่งการประกาศผลรางวัลกำลังดำเนินไปอย่างเต็มรูปแบบ - กลุ่มต่างๆทั้งหมดได้เสนอชื่อผู้เข้าชิงและเรากำลังดำเนินการอย่างช้าๆผ่านพิธีการอันทรงเกียรติบนเส้นทางอันยาวไกลสู่รางวัลออสการ์ในวันที่ 26 กุมภาพันธ์

เมื่อพิจารณาจากการเสนอชื่อแล้วมันยุติธรรมที่จะบอกว่านี่อาจจะดีที่สุดตลอดทั้งปีตั้งแต่ปี 2011 (ซึ่งนำเสนอคลาสสิกเช่น The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan และ Winter's Bone แม้ว่าจะเป็น ทั้งหมดพ่ายแพ้โดย The King's Speech) มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่เข้าชิงตั้งแต่รางวัลออสการ์คลาสสิกไปจนถึงโปรเจ็กต์ความหลงใหลในการย้อนกลับที่กล้าหาญรวมถึงภาพยนตร์อีกหลายเรื่องที่กล่าวถึงการโต้เถียง "ออสการ์โซไวท์" เมื่อปีที่แล้วอย่างจริงจัง (มีความเป็นไปได้ที่สามในสี่ประเภทการแสดงจะ ไปหาคนมีสีจริงๆ)

แต่อาจเป็นชุดของผู้ได้รับการเสนอชื่อที่แตกต่างกันมาก หากมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในโปรดักชั่นของภาพยนตร์เรื่องใหญ่เราอาจจะให้เอ็มม่าวัตสันได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมในฐานะที่เป็นสนามที่เปิดกว้างมากขึ้นและภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดบางเรื่องที่ถูกลืมไปนานนับทศวรรษ ที่ผ่านมา.

เมื่อมองย้อนกลับไปที่การพัฒนาของภาพยนตร์ออสการ์ในปี 2017 นี่คือวิธีที่พวกเขาทั้งหมดจะทำงานแตกต่างกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้จะต้องได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์และในระหว่างการพัฒนาได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญบางอย่างซึ่งจะส่งผลโดยตรงต่อประเภทที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง

15 ยิ่งใหญ่ต้องการสร้างรั้วกับ Eddie Murphy

การเล่าเรื่องการผลิต Fences เป็นหนึ่งในความหลงใหลและความรักที่มีต่อวัสดุ เมื่อ Denzel Washington เข้ามาในละครของ August Wilson เป็นครั้งแรกเขาเลือกที่จะแสดงในละครบรอดเวย์ซึ่งเขาและนักแสดงร่วม Viola Davis ได้รับคำวิจารณ์มากมาย เพียงไม่กี่ปีต่อมาเขาก็กลับมาสร้างเป็นภาพยนตร์โดยนำผู้ร่วมแสดงบนเวทีของเขาและสร้างภาพยนตร์ที่ทำให้เขาได้รางวัลออสการ์อีกสองเรื่อง (และจะได้เห็นเขาคว้ารางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในคืนนี้ร่วมกับเดวิส ใครเป็นผู้รับรองที่ตายแล้วสำหรับนักแสดงสมทบหญิง)

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ภาพยนตร์ที่สร้างจากบทละครได้รับการดัดแปลง Paramount ได้ซื้อบทภาพยนตร์ของ Wilson ที่ดัดแปลงมาจากบทของเขาและพยายามหลายครั้งเพื่อให้มันออกจากพื้นดิน แต่ก็ไม่สามารถทำให้มันได้ผล เวอร์ชันนิทานเรื่องหนึ่งที่วอชิงตันพูดติดตลกว่าจะเป็นยานพาหนะของ Eddie Murphy ซึ่งเป็นสิ่งที่สามารถเปลี่ยนอาชีพของนักแสดงตลกได้อย่างง่ายดาย

ในท้ายที่สุดอุปสรรคใหญ่สำหรับ Paramount ก็คือการที่นักเขียนยืนกรานที่จะมีผู้กำกับผิวดำซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาต้องดิ้นรนจริงๆ โชคดีที่วอชิงตันมีอิทธิพลที่จะดำเนินการต่อไป

14 Peter Berg ถือว่าเป็นผู้กำกับนรกหรือน้ำสูง

แม้จะเป็นเพลงฮิตของฤดูร้อนปี 2016 แต่ Hell หรือ High Water ก็กลายเป็นภาพยนตร์ออสการ์ที่โดดเด่นนั้นค่อนข้างน่าแปลกใจ ไม่ใช่เพราะมันไม่ดีหรือมีค่า แต่มันอยู่ในควอร์ไทล์ระดับบนของผู้ได้รับการเสนอชื่อ - แต่เป็นเพราะมันเป็นหนังประเภทที่ไม่ค่อยมีใครสังเกตเห็น: หนังระทึกขวัญแบบลีนเข้มข้นที่ไม่ปล่อยให้ซับเท็กซ์ที่มุ่งเน้นเข้ามาขวางทาง เรื่องราว.

จุดขายที่แท้จริงคือบทที่ติดอันดับ Black List ซึ่งเป็นรายชื่อบทภาพยนตร์ที่ไม่มีการผลิตที่ดีที่สุดของฮอลลีวูด - ในปี 2012 เป็นผลงานของ Taylor Sheridan นักเขียน Sicario ที่ได้ Peter Berg ซึ่งเป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นครั้งแรกและจนถึงจุดหนึ่ง ให้เขาเป็นผู้กำกับ

ในขณะที่ตัวอย่างส่วนใหญ่เราจะดูว่ามีองค์ประกอบของความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับเวอร์ชันไทม์ไลน์อื่นของภาพยนตร์เหล่านี้ แต่ก็ยากที่จะบอกว่า Berg Hell หรือ High Water จะได้ผล ผู้กำกับได้แกะสลักช่องที่ทำกำไรจากการสร้างภาพรักชาติโดยที่ Mark Wahlberg รับบทเป็นฮีโร่แบบอเมริกันดั้งเดิมและในขณะที่ Deepwater Horizon และ Patriot's Day เป็นสิ่งที่ดีอย่างแน่นอน แต่ก็ไม่ใช่แนวทางที่ Hell หรือ High Water ต้องการคุณลองนึกภาพ Wahlberg ในบทบาทของ Pine ได้ไหม ติดกับเจฟฟ์บริดเจส? ตัวสั่น!

รูปที่ซ่อนอยู่ 13 ชิ้นถูกล้อมรอบโดยโอปราห์และวิโอลาเดวิส

ผู้เข้าร่วมที่น่าประหลาดใจในการแข่งขันออสการ์ในปีนี้คือ Hidden Figures ซึ่งดูเหมือนว่าจะพลาดรถไฟโฆษณา แต่กลายเป็นผู้นำในบ็อกซ์ออฟฟิศสิ่งที่น่าจะช่วยหนุนให้ชนะรางวัล Ensemble จาก Screen Actors Guild และได้รับรางวัลออสการ์สามรางวัล สำหรับรูปภาพบทภาพยนตร์ดัดแปลงและนักแสดงสมทบหญิง

การให้ความสำคัญกับการแสดงโดยเฉพาะ Taraji P. Henson, Octavia Spencer และ Janelle Monáeในฐานะนักวิทยาศาสตร์หญิงผิวดำสามคนที่ NASA วิธีสำคัญที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เกือบจะแตกต่างกันคือในการแสดง ด้วยเรื่องราวที่ทรงพลังนักแสดงหญิงรุ่นใหญ่คนอื่น ๆ หลายคนจึงเชื่อมโยงกับบทบาทระหว่างการพัฒนาโอปราห์วินฟรีย์และวิโอลาเดวิสที่โดดเด่นที่สุด

อย่างไรก็ตามความแตกต่างที่เป็นไปได้ที่ใหญ่กว่านั้นอยู่ในสคริปต์ซึ่งเดิมจะเป็นไปตามหนังสือต้นฉบับและให้ความสำคัญกับ NASA มากขึ้นและน้อยลงในชีวิตในบ้านของผู้หญิงสามคน เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้จะทำให้ฉากของตัวละครน้อยลง แต่มันอาจจะเปลี่ยนโทนด้วย การเหยียดสีผิวที่มีอยู่ใน NASA นั้นถูกทำให้เป็นสถาบัน แต่สิ่งที่ตัวละครได้รับในโลกแห่งความเป็นจริงนั้นแตกต่างกับความน่ารังเกียจที่ฝังลึกโดยเน้นถึงพลังของสิ่งที่ฮีโร่ที่ไม่ได้ร้องเหล่านี้ทำ

การมาถึง 12 ครั้งมีชื่อเรื่องสำรองมากกว่า 100 รายการ

การมาถึงจะลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในภาพยนตร์ไซไฟที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความคิดที่ยิ่งใหญ่และการเล่าเรื่องที่แปลกประหลาดเข้ากับเรื่องราวที่เป็นตัวละครที่ใกล้ชิดและเป็นตัวละครที่สามารถบอกได้ภายในพารามิเตอร์เหล่านี้เท่านั้น อย่างไรก็ตามมันสามารถลงไปได้อย่างง่ายดายภายใต้ชื่ออื่น

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากเรื่องสั้น Story Of My Life ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นการสปอยล์เท่านั้น แต่ยัง (ในคำพูดของผู้กำกับ Denis Villeneuve) ที่ฟังดูเหมือน“ โรแมนติกคอมเมดี้” เป็นผลให้ทีมผู้ผลิตทำงานผ่านชื่อที่แตกต่างกันหลายร้อยชื่อก่อนที่จะจบลงด้วยชื่อที่ค่อนข้างเรียบง่าย

อย่างไรก็ตามเหตุผลใหญ่อีกประการหนึ่งสำหรับการเปลี่ยนแปลงก็คือในหลาย ๆ รูปแบบการเล่าเรื่องได้เปลี่ยนไป ไม่ทราบว่าสิ่งนี้คืออะไรกันแน่ แต่น่าจะมีรากฐานมาจากการมุ่งเน้นทางภาษา - หนังสือเล่มนี้เกี่ยวข้องกับความซับซ้อนของภาษา Heptapod มากกว่าในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้สิ่งนี้เป็นพื้นหลังมากกว่าโดยการพัฒนาส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงกลาง - การตัดต่อภาพยนตร์

11 Martin Scorsese ถือว่าสร้างความเงียบเป็นมหากาพย์ 3 มิติ

ยิ่งกว่าภาพยนตร์ออสการ์ 2017 เรื่องอื่น ๆ Silence เป็นภาพยนตร์ที่คุณเกือบจะคาดหวังว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงมากที่สุดนับตั้งแต่มีการกำหนดแนวคิดครั้งแรก Martin Scorsese เริ่มหมกมุ่นอยู่กับนวนิยายของShūsakuEndōเกี่ยวกับความพยายามที่ล้มเหลวของนักบวชนิกายเยซูอิตในการเปลี่ยนญี่ปุ่นเป็นคริสต์ศาสนาเมื่อสร้าง The Last Temptation of Christ ในปี 1988 และกำลังทำงานในบทภาพยนตร์ในช่วงสองทศวรรษที่ดีขึ้น

ความพยายามร่วมกันครั้งแรกในการสร้างมันขึ้นมาคือในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยมี Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro และ Gael García Bernal ในการพูดคุยกับดารา (น่าจะเป็น Liam Neeson, Andrew Garfield และ Adam Driver ตามลำดับ) และมัน ต่อมาปรากฏตัวอีกครั้งในช่วงต้นปี 2010 โดยมีแผนที่จะสร้างเป็นปรากฏการณ์สามมิติ

ในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้มีความคลาสสิกและบริสุทธิ์มากขึ้นสำหรับ ethos ที่ดึงสกอร์เซซีมาสู่หนังสือเล่มแรกและอาจเป็นผลให้ไม่สามารถเชื่อมต่อกับ Academy ได้เหมือนผลงานล่าสุดอื่น ๆ ของผู้กำกับ อาจเป็นไปได้ว่าเวอร์ชันก่อนหน้านี้อาจมีอาการดีขึ้น - นักแสดงดั้งเดิมคนนั้นอาจได้รับความสนใจในการแสดงมากขึ้นและมหากาพย์ 3 มิติในช่วงเวลาหนึ่งจะช่วยให้การแสดงใน Best Cinematography (การเสนอชื่อเข้าชิงครั้งเดียว) - แต่ก็น่าจะดีกว่าที่สกอร์เซซี่ไม่ขัดขวาง วิสัยทัศน์ของเขา

10 แมนเชสเตอร์ริมทะเลหมายถึงการกำกับโดยแมตต์เดมอน

แมนเชสเตอร์บายเดอะซีเป็นที่รักของซันแดนซ์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ประจำปีนี้ มีการเปิดตัวครั้งแรกเพื่อวิจารณ์ในงานเทศกาลในเดือนมกราคม 2559 และได้สลัดกระแสแห่งความหดหู่ใจจนได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ถึงหกครั้งและอาจได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจาก Casey Affleck และบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมสำหรับ Kenneth Lonergan (แม้ว่าพวกเขาจะเผชิญกับการแข่งขันที่รุนแรง จาก Fences และ La La Land ตามลำดับ)

อย่างไรก็ตามตามที่คิดได้รางวัลที่ได้รับรางวัลมากมายจะอยู่ที่ Matt Damon - เดิมทีเขาถูกกำหนดให้ผลิตกำกับและแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเยื้องเพื่อเป็นวิธีที่จะได้รับความสนใจมากขึ้นเกี่ยวกับความสามารถในการเขียนบทของ Lonergan ได้รับผลกระทบหลังจากกำกับมาร์กาเร็ต

อย่างไรก็ตามตารางงานที่ยุ่งของ Damon ทำให้เขาต้องก้าวถอยหลัง ก่อนอื่นเขามอบบังเหียนให้กับ Lonergran แต่แล้วก็ต้องส่งต่อการแสดงโดยมอบบทบาทให้กับเพื่อนสมัยเด็ก Casey Affleck Damon ยังคงเป็นโปรดิวเซอร์อยู่ดังนั้นอย่าพลาดการสรรเสริญอย่างสิ้นเชิง

9 Darren Aronofsky กำลังจะสร้าง Jackie กับ Rachel Weisz

Jackie ไม่ใช่ชีวประวัติมาตรฐานของคุณซึ่งอาจเป็นไปได้ว่าทำไมความสนใจของออสการ์จึงมุ่งเน้นไปที่การแสดงอันน่าทึ่งของนาตาลีพอร์ตแมนในฐานะสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งที่เป็นม่าย ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นงานศิลปะที่เหมือนความฝันซึ่งแอบแฝงตามลำดับเวลาผ่านเหตุการณ์การลอบสังหารของ JFK แต่พอร์ตแมนกลับนำเสนอความเศร้าโศกและความรู้สึกผิดต่อฉากหลังของมรดกที่ถูกบังคับ เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพยนตร์จาก Pablo Larraínผู้ซึ่งให้ความสำคัญกับอารมณ์และทำให้คุณอยู่ในหัวของตัวละครในขณะที่เขากำลังเล่าเรื่องซึ่งเป็นสิ่งที่ให้พลังแก่นักแสดง แต่สามารถดึงดูดความสนใจในกระแสหลักได้มากกว่า

สิ่งต่างๆอาจแตกต่างออกไปโดยมี Darren Aronofsky กำกับ ผู้สร้างภาพยนตร์ Black Swan ได้รับการตั้งค่าให้กำกับเวอร์ชันกับ Rachel Weisz คุณสามารถสันนิษฐานได้ว่าน่าจะเน้นการเล่าเรื่องมากขึ้น แต่เมื่อคู่รักในชีวิตจริงเลิกกันโครงการนี้ก็เช่นกัน ในที่สุด Aronofsky ก็กลับมาในฐานะผู้อำนวยการสร้างและมีส่วนสำคัญในการให้Larraínเซ็นสัญญา

สิ่งต่าง ๆ จะแตกต่างกันมากขึ้นหากทิศทางเดิมไปข้างหน้า - บทของโนอาห์ออปเพนไฮม์ในตอนแรกจะทำในฐานะมินิซีรีส์ของ HBO ที่ผลิตโดยสตีเวนสปีลเบิร์กซึ่งมีอยู่ช่วงหนึ่งที่คิดจะกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อ Aronofsky ก้าวลงจากตำแหน่งครั้งแรก

8 Zootopia เริ่มต้นในฐานะสายลับหลอกกับ Nick The Lead

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเปลี่ยนแปลงไปมากในระหว่างการผลิต ตัวอย่างล่าสุดที่โด่งดังที่สุดคือ Frozen ซึ่งเดิมมี Elsa เป็นตัวร้ายและทำให้การเล่าเรื่องง่ายขึ้นมาก

Zootopia ไม่ได้เปลี่ยนแปลงตัวละครมากนัก แต่ก็ยังได้รับการปรับโครงสร้างครั้งใหญ่ จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้อยู่ที่การล้อเลียนเกี่ยวกับการเหยียดผิวของตำรวจที่ถูกกำหนดให้ได้รับรางวัล Best Animated Feature แต่เป็นการล้อเลียนสายลับแทน ภาพยนตร์เรื่องนี้จะติดตามตัวละครของ Jason Bateman (ในที่สุดก็คือ Nick Wilde) ในภารกิจจารกรรมระหว่างประเทศ อย่างไรก็ตามในขณะที่พวกเขาพัฒนาโลกนักเขียนและศิลปินก็ตัดสินใจที่จะเอนเอียงไปในทิศทางนั้นมากขึ้นโดยให้ความสำคัญกับความคิดของเมืองที่เป็นมนุษย์

อย่างไรก็ตามสวิตช์ใหญ่อยู่ที่ใครควรเป็นผู้นำ เป็นเวลานานแล้วที่ Judy Hopps จะเป็นเพื่อนสนิทของ Nick และภาพยนตร์เรื่องนี้พบว่ามันมีน้ำหนักที่แท้จริงเมื่อพวกเขาเปลี่ยนและมุ่งเน้นไปที่มือใหม่ในเมืองใหญ่ สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงบทบาทของตัวละครหลายตัวเช่น Clawhauser ของ Nate Torrence ซึ่งเปลี่ยนจากการเป็นเพื่อนสนิทของ Nick มาเป็นจ่าโต๊ะธรรมดา ๆ

7 โมอาน่ากำลังจะเอนเอียงไปที่การเมืองเรื่องเพศมากขึ้น

ซึ่งแตกต่างจาก Zootopia แนวคิดหลักของ Moana - การสำรวจเทพนิยายโพลีนีเซียโดยเฉพาะ Demi-God Maui - มีอยู่ตั้งแต่เริ่มต้นและยังคงเป็นที่โดดเด่นตลอดการผลิต

ความแตกต่างครั้งใหญ่ในการเดินทางของนางเอกบาร์นี้ แผนเดิมของ Moana คือต้องการให้ส่วนโค้งของเธอมีความเอียงแบบสตรีนิยมมากขึ้น ตอนแรกเธอมีพี่ชายห้าคนโดยเน้นตำแหน่งที่อ่อนแอกว่าในชุมชนและมีตำแหน่งที่ครอบงำส่วนโค้งของเธอ เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ถูกทิ้งโดยตำแหน่งของเธอในฐานะเจ้าหญิงที่ไม่เป็นที่สังเกตและไม่มีความสนใจในภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จแล้ว

การตัดสินใจที่จะย้ายออกไปจากสิ่งนี้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับวัฒนธรรม แต่ก็ทำให้มันโดดเด่นในดิสนีย์ยุคใหม่ด้วยเช่นกันความท้าทายอย่างเปิดเผยของบทบาททางเพศเป็นส่วนสำคัญของ Frozen อยู่แล้วดังนั้นการทำอีกครั้งทำให้เธอเสี่ยง สูตรเจ้าหญิงที่ยับยั้ง (ถ้าหลังสมัยใหม่)

6 มีข้อสงสัยเกี่ยวกับการร่ายสำคัญของ Moonlight สองคน

ครั้งหนึ่งเคยเป็นม้ามืด Moonlight ได้กลายเป็นตัวเต็งออสการ์ (และอาจเป็นภาพยนตร์ที่มีโอกาสชนะ La La Land สาขา Best Picture ในคืนนี้) สิ่งที่น่าสนใจคือแม้จะอยู่ในการพัฒนาในช่วงที่ดีขึ้นของทศวรรษ แต่แบร์รี่เจนกินส์ก็ยังคงเป็นเรื่องราวของวัยรุ่นผิวดำที่เป็นเกย์ที่เติบโตขึ้นมาท่ามกลางวัฒนธรรมยาเสพติดในไมอามีไม่ได้มีการเปลี่ยนแปลงเรื่องเล่าที่สำคัญใด ๆ จากการพัฒนาที่ยืดเยื้อ - เจนกินส์เขียนไว้หลายเรื่อง เวอร์ชันของบทภาพยนตร์ แต่แนวคิดโครงสร้างหลักมีอยู่ตั้งแต่เริ่มต้นและอุปสรรคหลักคือเงินทุนเสมอ

การคัดเลือกนักแสดงเป็นเรื่องราวที่แตกต่างกันโดยมีข้อสงสัยอยู่หลายช่วงเวลา - ผู้กำกับไม่แน่ใจเกี่ยวกับ Trevante Rhodes ผู้ซึ่งรับบทเป็น Chiron ที่เป็นผู้ใหญ่ (ตัวละครนี้เล่นโดยนักแสดงหลายคน) จนกระทั่งเขาพัดพาทุกคนออกไปหลังจากวันเดียวของ การถ่ายทำ

วิธีที่ใหญ่ที่สุดที่แทบจะแตกต่างกันคือมาจากนักแสดงพาดหัวข่าว เจนกินส์ได้รับรางวัลที่น่าตกใจมากที่สุดไม่แน่ใจว่า Mahershala Ali ในฐานะพ่อค้ายาฮวนตามตาของเขาในฐานะผู้ควบคุมเงิน Remy Denton ใน House of Cards จนกระทั่งเขาได้พบกับนักแสดง ในทางกลับกันนาโอมีแฮร์ริสไม่กระตือรือร้นที่จะเล่นเป็นคนติดยา แต่จะเข้ามาเมื่อเจนกินส์อธิบายบทบาทส่วนตัวให้เธอฟัง แม้หลังจากเซ็นสัญญาแล้วแฮร์ริสก็เกือบจะพลาดงานนี้เนื่องจากปัญหาเรื่องวีซ่าทำให้เธอมีส่วนร่วมในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาภายในสามวัน

5 Rogue One: เรื่องราวของสตาร์วอร์สมีการเพิ่ม CGI เกินครึ่งในนาทีสุดท้าย

Rogue One นั้นเกือบจะเป็นภาพยนตร์ที่แตกต่างกันมากซึ่งได้รับการบันทึกไว้เป็นอย่างดี - การถ่ายทำใหม่อย่างกว้างขวางได้เปลี่ยนแปลงการแสดงครั้งที่สามโดยสิ้นเชิงและขยายขอบเขตออกไปอย่างมาก แต่ที่นี่เราจะพูดถึงเฉพาะองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับรางวัลออสการ์

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Sound Mixing (ประเภท Star Wars คลาสสิก) และ Best Visual Effects เรื่องหลังนี้น่าสนใจเป็นพิเศษ - ภาพยนตร์เรื่องนี้มีจำนวนช็อต VFX ที่เกือบจะสั่นสะเทือนจากการถ่ายภาพใหม่จาก 600 เป็นเกือบ 1,700 สิ่งนี้ถูกมองตามอัตภาพว่าจะนำไปสู่การขยายตัวครั้งใหญ่ของการต่อสู้อวกาศที่หยุดแสดง - คิดว่า Hammerhead-meet-Star-Destroyer-meet-other-Star-Destroyer-meet-shield-gate beat ซึ่งเป็นสิ่งที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อขนาด และน้ำหนักของตอนจบ

แน่นอนว่าองค์ประกอบเอฟเฟกต์ที่กล้าหาญยิ่งขึ้นนั้นเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ตั้งแต่ก่อนหน้านั้น - การคืนชีพแบบดิจิทัลของ Peter Cushing เพื่อรับบทเป็นหัวหน้าฝ่ายสนับสนุน ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะยังคงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในตัวเลือกที่กล้าหาญ (หากมีการโต้เถียง) เพียงอย่างเดียว แต่ขอบเขตที่ขยายออกไปทำให้มันเป็นแพ็คเกจมากขึ้น

4 Joaquin Phoenix ได้รับการพิจารณาสำหรับบทบาทสัตว์กลางคืนของ Michael Shannon

การเดินทางสู่รางวัลของสัตว์กลางคืนเป็นเรื่องที่ค่อนข้างแปลก ในปีอื่นอาจเป็นคู่แข่งกันตั้งแต่ผู้กำกับไปจนถึงนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมไปจนถึงบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม แต่การแยกส่วนที่เหมือนฝันของทอมฟอร์ดว่าทำไมเราถึงเล่าเรื่องราวและผลกระทบที่มีต่อเราผ่านร่องรอยของการแต่งงานที่พังทลายและ เรื่องราวการแก้แค้นภายในเรื่องราวได้นั่งอยู่บนอุปกรณ์ต่อพ่วงแทน

สิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดเกี่ยวกับรางวัลที่ได้รับความสนใจคือการขาดความสม่ำเสมอ แอรอนเทย์เลอร์ - จอห์นสันได้รับรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมในงานลูกโลกทองคำสำหรับอาชญากรโรคจิตของเขาในหนังสือในจักรวาลเอาชนะ Mahershala Ali ด้วยความตกตะลึงครั้งใหญ่ แต่ในรางวัลออสการ์ Michael Shannon ที่พยักหน้าหงึกหงัก - ตำรวจไร้สาระตามล่าเขา

อย่างไรก็ตามโอกาสนั้นอาจไปถึง Joaquin Phoenix แล้ว ย้อนกลับไปในช่วงแรก ๆ ของการพัฒนานักแสดงได้เชื่อมโยงกับโปรเจ็กต์และจากการที่ดาราเอมี่อดัมส์และเจคจิลเลนฮาลได้เซ็นสัญญากันแล้วมันน่าจะรับบทเป็นบ็อบบี้แอนดีส มันยากที่จะจินตนาการว่าเขาทำได้ดีกว่านี้

3 สตูดิโอต้องการสร้าง Hacksaw Ridge PG-13

มีอันตรายกับภาพยนตร์เหตุการณ์จริงที่“ เกือบจะดีเกินจริง” ที่พวกเขาจบลงเพียงแค่การทำให้เป็นละครในหน้า Wikipedia แทนที่จะเล่าเรื่องที่น่าตื่นเต้น นี่อาจเป็นการทำร้ายเดสมอนด์ที. ดอสส์ทหารผู้รักสันติที่ใจกลาง Hacksaw Ridge โชคดีที่เมลกิบสัน (ของทุกคน) นำการกำกับที่เพียงพอมาสู่การดำเนินการและเหตุผลสำหรับความศรัทธาอันสุดขั้วของแอนดรูว์การ์ฟิลด์ที่จะทำให้มันมีอะไรมากขึ้น

ความพยายามก่อนหน้านี้อาจจะไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ควร (ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมในบ็อกซ์ออฟฟิศและมีรางวัลออสการ์ถึงหกรางวัล) แผนเดิมคือการทำสารคดีเพื่อสำรวจชีวิตเต็มรูปแบบของ Doss จากเรื่องราวของเขาเองซึ่งองค์ประกอบที่ยังคงอยู่ในหัวพูดหลังละครของภาพยนตร์เรื่องนี้ (มันถูกบรรจุกระป๋องหลังจากเขาเสียชีวิตในปี 2549) แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่น่าสงสัยก็ตาม

ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งอยู่ในการ์ดนับตั้งแต่ Doss สละสิทธิ์ในเรื่องราวของเขาในปี 2544 แต่ผู้ถือ Walden Media ยืนยันว่าเป็นเรื่อง PG-13 แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่เข้าใจได้จากมุมต่อต้านสงคราม แต่มันก็จะทำลายภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยคอนทราสต์ที่น่ากลัวอย่างสมบูรณ์และแน่นอนว่าจะไม่ดึงดูดผู้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับอวัยวะภายในเช่น Gibson โชคดีที่ในที่สุด Walden ก็ให้สิทธิ์กลับไปยัง Bill Mechanic ผู้ถือเดิมซึ่งในที่สุดก็โน้มน้าวให้ Gibson เซ็นสัญญา

2 Elle ได้รับการวางแผนให้เป็นภาพยนตร์ภาษาอังกฤษที่อเมริกา

Elle ของ Paul Verhoeven กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์หายากที่ฝ่าข้อ จำกัด ด้านภาษาต่างประเทศและได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลใหญ่ Isabelle Huppert ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม

เธอไม่ใช่ตัวเลือกแรกของผู้กำกับแม้ว่า; ผ่านขั้นตอนการพัฒนา Verhoeven ได้พิจารณานักแสดงหญิงหลายคนเช่น Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten และ Jennifer Jason Leigh ตอนนี้มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างนักแสดงส่วนใหญ่กับ Huppert นั่นคือบาร์ Cotillard พวกเขาเป็นคนอเมริกันทั้งหมด และนั่นเป็นเพราะแผนดั้งเดิมสำหรับภาพยนตร์แก้แค้นเหยื่อข่มขืนคือการจัดทำในชิคาโก สิ่งต่างๆเปลี่ยนไปเพียงเพราะหัวข้อที่ถูกเรียกเก็บเงินอย่างไม่น่าเชื่อทำให้การได้รับดาวหรือการจัดหาเงินทุนใกล้เข้ามาเป็นไปไม่ได้

ในท้ายที่สุดการตั้งค่าของฝรั่งเศสและการไม่มีข้อ จำกัด ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยกระดับขึ้นทำให้ผู้กำกับสามารถทำงานได้อย่างไม่ จำกัด แม้ว่าจะน่าเศร้าด้วยค่าใช้จ่ายในการเปิดตัวที่กว้างขึ้น

1 Emma Watson และ Miles Teller กำลังพูดคุยกับดาราใน La La Land

La La Land ถูกกำหนดให้เป็นผู้ชนะรางวัลใหญ่ในรางวัลออสการ์ประจำปีนี้จนถึงจุดที่คำถามไม่ใช่“ จะชนะภาพยนตร์ยอดเยี่ยมหรือไม่” แต่“ จะตรงกับจำนวนครั้งที่ชนะหรือไม่” ในตอนนี้รูปภาพดูเหมือนจะเป็นตัวล็อกเช่นเดียวกับผู้กำกับ Chazelle นอกจากนี้การเดิมพันที่ปลอดภัยคือเอ็มม่าสโตนเดินจากไปพร้อมกับศีรษะล้านสีทองสองคนในตอนท้ายของคืนหนึ่งสำหรับนักแสดงหญิงและอีกหนึ่งคนสำหรับการแสดงเพลงใดก็ตามที่ได้รับรางวัลกลับบ้าน

เอ็มม่าวัตสันต้องเตะตัวเองเพื่อสิ่งนั้น - เดิมทีเธอได้รับการตั้งค่าให้แสดงเป็นเมียหลวงก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะขัดแย้งกับความมุ่งมั่นของเธอที่มีต่อ Beauty and the Beast (การรีเมคไลฟ์แอ็กชันของดิสนีย์นั้นถูกกำหนดให้เป็นเรื่องที่น่าสยดสยองดังนั้นอย่างน้อยก็มีการปลอบใจ). เธอกำลังจะแสดงประกบดารา Whiplash ของ Chazelle Miles Teller ซึ่งออกจากโครงการหลังจากการเจรจาสัญญาล่มสลาย การจากไปของพวกเขาไม่เพียงแค่เปลี่ยนโฆษณาด้านบนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวทางของ Chazelle ด้วย - เมื่อพบการเปลี่ยนผู้กำกับทำให้ Mia และ Seb มีอายุมากขึ้นซึ่งเพิ่มความเศร้าโศกของภาพยนตร์

นั่นไม่ใช่ข้อแตกต่างที่สำคัญเพียงอย่างเดียวระหว่าง La La Land ที่วางแผนไว้และภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จแล้ว บทภาพยนตร์มีองค์ประกอบสั้น ๆ หลายอย่างที่ถูกตัดออกรวมถึงช็อตสุดท้ายที่กล้องถ่ายภาพเหนือเมืองแห่งดวงดาว